2026年9月22日 下午 8:12
平面設計ILLUSTRATION · STUDIO · 2026
QUICK ANSWER
米山舞是動畫師出身的日本插畫家，2019 年起隸屬 Applibot 成立的創作工作室 SSS by applibot。她做過《KILL la KILL》作畫監督、《Kiznaiver》角色設計，2025 年個展「arc」三週吸引 18,000 人，2026 年與同事 PALOW. 共同擔任《Xenoblade Genesis》角色設計。SSS 的做法是把七位自由插畫家組成團隊，用展覽把作品變成可量產、可巡迴的產品。
CONTENTS
18,000 人。這是去年 12 月，銀座 GINZA SIX 六樓一間書店的活動空間，三個星期內的入場人數。看的是一個動畫師出身的插畫家個展，免費入場，展名叫「arc」。
半年後的 6 月 9 日，任天堂在 Nintendo Direct 公布《Xenoblade Genesis》，角色設計欄位寫著兩個名字：米山舞、PALOW.。這兩個人隸屬同一間工作室，叫 SSS by applibot。
這篇要講的是這條線怎麼接起來的：一個在 TRIGGER 畫了七年別人角色的作畫監督，怎麼變成能讓書店排隊的藝術家；一間手機遊戲公司養的插畫工作室，怎麼用展覽解決「接案」這個天花板。最後留四件設計師可以直接帶走的事。
CHAPTER 01 · THE ANIMATOR
米山舞 1988 年生於長野。高中時翻到一本《edge collection ＆ paintings》畫集，裡面今石洋之、吉成曜、すしお這批 GAINAX 動畫師的畫，讓她決定往動畫走。她後來在美術手帖的訪談裡說，真正打進她腦子的是押井守《機動警察 2》和《攻殼機動隊》那種 layout 扎實、身體描寫硬質的動畫。
2007 年她進 GAINAX，2010 年在《Panty ＆ Stocking》拿到第一次原畫。之後跟著今石洋之那群人到 TRIGGER：《KILL la KILL》總作畫監督補佐與作畫監督、《Kiznaiver》角色設計、《DARLING in the FRANXX》ED 演出與作畫監督、《Promare》視覺開發。
這段經歷決定了她後來所有作品的底層邏輯。外界對 TRIGGER 的印象是誇張的變形與速度感，她自己的說法是，那些變形的底下是極高的素描功力，而她的根源是「骨架與重心移動」的寫實動畫。你看她的靜態插畫會覺得下一秒要動了，原因在這裡。
CAREER TIMELINE · 2007—2026
2007
進 GAINAX
2010 年《Panty ＆ Stocking》初次原畫
2013
《KILL la KILL》
TRIGGER 時期，總作畫監督補佐、作畫監督
2016
《Kiznaiver》角色設計
同年接下 Racing Miku 2016，第一筆個人接案資金
2018
《DARLING in the FRANXX》ED
一人包辦演出到原畫，正式轉向插畫
2019
加入 SSS by applibot
同年首次個展「SHE」
2022
《Cyberpunk: Edgerunners》ED
ED 動畫監督；同年 Eve〈YOKU〉MV
2025
《LAZARUS》ED、個展 arc
一人原畫的一鏡到底 ED；arc 三週 18,000 人
2026
《Xenoblade Genesis》角色設計
與 PALOW. 共同擔任，2027 年 Switch 2 發售
CHAPTER 02 · TWO WHEELS
2016 年是分水嶺。《Kiznaiver》的角色設計讓她第一次被認識為「有自己畫風的動畫師」，同一年接到 Good Smile Racing 的賽車初音委託。她說這是她第一次以個人插畫家身份拿到一筆完整的資金，也是「工作可以直接找米山」這個認知在業界擴散的起點。
2018 年《DARLING in the FRANXX》的 ED 更關鍵。她一個人包了畫、上色、設計到原畫的整條線。當時業界有個默契：要做插畫就該離開動畫，要留在動畫，插畫只能是副業。那支 ED 讓她確認自己可以把兩邊當成兩個輪子，來回踩。
“
我可以帶著自己的顏色，把動畫和插畫當成兩個輪子，在中間來回。那次之後，我把自己從那個框架裡放出來了。
米山舞 · 美術手帖訪談 · 2025.12
2018 年起她正式以插畫家身份接裝幀與廣告，2019 年在 pixiv WAEN GALLERY 辦第一次個展「SHE」，同年加入 SSS。2021 年她以日本藝術家身份入選倫敦 Saatchi Gallery 的 START ART FAIR，十六幅一組的《00:00:00:00》被開出 1,240 萬日圓的估價，這個數字是 Forbes JAPAN 報的。
之後的《Cyberpunk: Edgerunners》ED（2022）、Eve〈YOKU〉MV（2022）、《LAZARUS》ED（2025），全是她同時當監督、分鏡、演出與原畫的作品。《LAZARUS》那支一分半、看起來像一鏡到底的 ED，是她一個人的原畫。如果你對一鏡到底的動態有興趣，我們用 AI 做過三十秒一鏡到底的 motion graphics，坑都踩過一遍，可以對照著看兩邊差在哪。
▲ Eve〈YOKU〉MV，米山舞擔任動畫監督、分鏡、角色設計與原畫。這支也是 9 月 26 日テアトル新宿放映的三支作品之一
CHAPTER 03 · SIGN OF SENSE
SSS 是 Sign of Sense Studio 的縮寫，三個 S 排在一起，意思是一個團隊做出一件東西。2019 年由 Applibot 成立，母公司是 CyberAgent 集團的手機遊戲子公司，做過《NieR Re[in]carnation》。工作室的宣言只有四個字：未知の価値。找出世界上還沒被定義的價值，然後做出來給人看。
代表是高木正文，Square Enix 出身，做過《FINAL FANTASY 零式》敵人設計、《Drag-on Dragoon 3》龍與敵人設計、《Megido 72》主美。他的工作是把七位原本各自接案的自由插畫家收進同一個屋簷下。
STUDIO ANATOMY · SSS BY APPLIBOT · 8 MEMBERS
REPRESENTATIVE
高木正文
《FINAL FANTASY 零式》敵人設計、《Megido 72》主美、《NieR Re[in]carnation》創意製作人
ANIME · ART
米山舞
《Kiznaiver》角色設計、《KILL la KILL》作畫監督、《LAZARUS》ED 監督
CHARACTER · BRANDING
PALOW.
虛擬歌手花譜、理芽角色設計；League of Legends 2018 動畫 PV 角色設計
LIGHT NOVEL · ANIME
BUNBUN／abec
《刀劍神域》角色原案（abec 名義）、《結城友奈是勇者》角色原案
GAME
タイキ
《Fate/Grand Order》從者設計、Racing Miku 2015、《World of Final Fantasy》幻影獸設計
POKÉMON
セブンゼル
《寶可夢集換式卡牌遊戲》、《精靈寶可夢 太陽／月亮》角色設計（TOKIYA 名義）
TCG · LIGHT NOVEL
NAJI 柳田
《LORD of VERMILION III》、《三國志大戰》TCG 插畫、多部輕小說插畫
CONCEPT · ART DIRECTION
一才
《人中之龍 絆》美術指導、《FINAL FANTASY 零式》怪物設計、《梵蒂岡奇蹟調查官》概念圖
高木在 GENSEKI 的訪談裡講得很坦白：工作室前三年是不斷的拆掉重來。成員原本就是自由接案，聚在一起後第一反應還是接案，案子很多，他也不想讓工作室虧錢，所以前期很「受託」。然後問題來了，這跟他們各自接案有什麼差別？於是開始自己做企劃，第一次做就失敗，拆掉，再做，再拆。他們最後找到的解答是展覽。
高木對自己角色的形容我很喜歡。SSS 是一顆星球，Applibot 是地核，成員是往各個方向刺出去的尖角，他是包在外面的大氣層。他不指揮星球往哪走，方向來自那些尖角，他只負責讓尖角之間不互相打架。
還有一個細節很反直覺。高木說外界以為插畫家都很安靜，SSS 這群人聚在一起幾乎整場都在講話。原因是每個人的背景不同，同一個詞在動畫圈、遊戲圈、輕小說圈的意思不一樣，一個字的落差會直接變成成品的歪斜，所以他們花大量時間對齊用語。這是團隊創作的真實成本，也是一個人畫圖永遠學不到的東西。
▲ SSS 官方頻道的主視覺製作過程，米山舞篇
CHAPTER 04 · RE＼ARISE
2020 年 10 月，SSS 在帝國飯店的畫廊辦了第一場團體展「SIGN OF SENSE vol.1」。高木說那是工作室第一次有成功體驗。2022 年 6 月的「Re\arise #1」把這件事推到極致：PALOW. 當製作人、米山舞當導演，兩個一線插畫家自己管品質、管場地、管每個成員的進度，連 Excel 表都自己盯。
Re\arise 是造字，把 Re-arise（再發生）、Realize（實現、察覺）、rise（上升）疊在一起，官方中文翻成「再實感」。它的概念文寫得很清楚：以漫畫與動畫語彙為底、在網路上成長的插畫家，正在成為年輕世代的主流，但這種新價值還沒在社會裡被定義。插畫在每個時代都被賦予不同的角色，那現在的插畫家能創造什麼價值？Re\arise 就是拿來確認這件事的。
展覽的核心策略是「作品，同時也是量產品」。他們把日本的印刷、加工、製造技術拉進來，把每一件作品做成可以複製、可以買回家的產品。這跟畫廊賣一張原畫的邏輯完全不同，更像設計師做產品。高木特別強調這次要的是「物感」，在 SNS 上看數位圖的經驗跟站在實物前不一樣，所以展場裡不只掛畫。
EXHIBITION ROUTE · 2020—2024
1
2020 · 東京 帝國飯店 MEDEL GALLERY SHU
SIGN OF SENSE vol.1，第一場團體展。高木口中「第一次的成功體驗」。
2
2022 · 東京 南青山 STUMP BASE
Re\arise #1。PALOW. 製作、米山舞導演，「作品同時也是量產品」。
3
2023 · 京都 HOTEL ANTEROOM KYOTO
Re\arise #1.5，展期拉長到六週，放進飯店空間。
4
2023 · 洛杉磯 Gallery Nucleus
Re\arise #1.6，第一次出海，海外創作者參展。
5
2024 · 上海 BIP Gallery
Re\arise Remix，用當地技術重製，加入 STAR影法師與 NoriZC 的新作。
一間手機遊戲公司養的工作室，用四年把展覽做成可以巡迴的產品線。從南青山到上海，同一套概念、同一批作品，每到一個城市換一次製造技術，重新產一次。這已經是設計公司做產品的節奏了。
CHAPTER 05 · ARC
回到那 18,000 人。arc 是米山舞的第四次個展，2025 年 12 月 6 日到 28 日，在銀座 蔦屋書店的 GINZA ATRIUM。前三次是 SHE（2019）、EGO（2021）、EYE（2023，PARCO MUSEUM TOKYO）。EYE 那次她大量發表壓克力 UV 印刷的層疊作品，業界內外都在討論；arc 整場只講一件事：時間。
她的做法很動畫師。每張平面作品的構圖，都用動畫的視線誘導技術設計，讓觀者的眼睛從右邊的作品被帶往左邊，一路走完整面牆。她的說法是，靜止的畫如果能讓視線帶著情緒移動，時間就在那裡發生了。
會場外牆貼的是一支動畫的逐格畫面。你順著每一格走到底，會在會場中央撞上一件三公尺高的雕塑，跟外牆動畫是同一個角色、同一個動作的延續，周圍還飛著原畫。雕塑由原型師 peipei 協力完成。動畫的「流」與插畫的「集積」，她用一個空間把兩者接起來了。如果你想從平面走進立體，iPad 上的 Nomad Sculpt 是門檻最低的起點。
18,000+
VISITORS IN 23 DAYS
3 m
CENTRAL SCULPTURE
100
EDITIONS OF 《PIÈCES》
更值得設計師注意的是她對媒材的態度。她做 UV 印刷的起點，是想留住那些散逸掉的賽璐珞片，把數位插畫印在透明素材與壓克力上，對應賽璐珞的層次。後來這個技法普及了，變成一種便宜的輸出手段，她反而開始往手繪走，2025 年 5 月跟寺田克也的現場作畫讓她重新感覺到筆觸的強度。
但她沒有回歸類比，她在做配比實驗：這個系列數位九成、類比一成，那個系列各半。為了在畫布上做出 UV 樹脂那種平滑感，她把 gesso 塗好幾層再磨平，讓鉛筆線不被畫布紋理帶走。一個插畫家把輸出媒介當成作品的一半在經營，這件事本身就是設計。
京都巡迴展今年 7 月 24 日到 8 月 18 日在京都 蔦屋書店，加了新作〈pièces〉：把人類從自然與生物身上撿來的「碎片」拼成創作這件事，跟她自己的製作過程疊在一起，直接把過程當成作品。絲網版複製原畫限量 100 份，會場和 OIL 線上同步賣。她在京都的聲明裡說，arc 這條曲線從來不是重描同一條線，遇到不同的地方和人，就會長成新的形狀。
“
我希望大家能像讀美術展的解說那樣，去拆解動畫背後的演出意圖和技術，然後為它瘋狂。
米山舞 · 美術手帖訪談 · 2025.12
CHAPTER 06 · GENESIS
6 月 9 日的 Nintendo Direct 公布《Xenoblade Genesis》，Nintendo Switch 2 獨占、2027 年發售，總監督高橋哲哉，音樂光田康典。角色設計由米山舞與 PALOW. 共同擔任。這不是兩人第一次碰這個系列，《Xenoblade 3》裡的英雄角色 Matia 是米山舞設計的，Ino 是 PALOW. 設計的。這次從單一角色升級成整部作品的角色設計，等於任天堂把一整個世界的人交給 SSS 的兩個人。
4 月公布、8 月在 Netflix 上線的電影《THE RIBBON HERO》，是手塚治虫《緞帶騎士》的重製，導演五十嵐祐貴、角色原案望月けい，米山舞掛的是角色原案協力。她同時還在幫其他插畫家的角色補動畫視角，這也是動畫師出身的插畫家在市場上獨有的位置。
然後是這週六。9 月 26 日，東京テアトル新宿的「テアトルアニメゼミ 2026」第四講，她的三支影像作品《THE STORY ARC》《00:00:00:00》和〈YOKU〉MV 第一次在電影院的銀幕上放映，放完接著跟 loundraw、動畫評論家藤津亮太對談，題目是「插畫與動畫的交界面」。loundraw 是另一個從一張插畫出發做出整部電影《Summer Ghost》的人。這兩個人坐在同一個講台上，講的其實是同一件事：插畫和動畫之間那條線，現在由畫的人自己決定要不要畫。
CHAPTER 07 · FOR DESIGNERS
你不畫插畫也沒關係，米山舞和 SSS 這條線裡有四件事，換成設計師的語言一樣成立。
1
兩個輪子，不要二選一
她的動畫經歷就是插畫的護城河：視線誘導、重心、layout，全是動畫訓練出來的。你手上那套動態、插畫、字型的技能，可能就是你主業的差異化，別因為履歷寫不進去就藏起來。
2
接案有天花板，產品沒有
SSS 花了三年才想通「工作室接案跟自由接案沒差別」，然後用展覽把「被看見」變成可以量產、可以巡迴的東西。作品集是接案的工具；展覽、出版、課程才是產品。
3
輸出媒介是設計的一部分
她連 UV 印刷的版都自己 direct，gesso 磨幾層都算過。螢幕上好看只是及格線，這跟 Sagmeister 說的「合格很便宜，好看很貴」是同一件事：貴的那一段，永遠在螢幕之外。
4
過程本身可以是作品
arc 的雕塑、京都的〈pièces〉，賣的都是「這件事是怎麼被做出來的」。在 AI 生圖一秒一張的時代，可以被追溯的手工痕跡，是最難被複製的東西。
CHAPTER 08 · TAKEAWAYS
TAKEAWAYS
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米山舞是 GAINAX、TRIGGER 出身的動畫師，2018 年起同時經營動畫與插畫，兩邊互為護城河。
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SSS by applibot 是 Applibot 2019 年成立的八人工作室，代表高木正文加七位一線插畫家，宣言是「未知の価値」。
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工作室前三年找不到跟自由接案的差別，最後用展覽當商業模式：作品同時是量產品，從東京巡到京都、洛杉磯、上海。
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arc 個展用視線誘導、逐格外牆與三公尺雕塑把「時間」做進空間，三週 18,000 人，2026 年夏天巡迴京都。
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《Xenoblade Genesis》角色設計由米山舞與 PALOW. 共同擔任，2027 年 Switch 2 發售；9 月 26 日她的三支影像作品首次在電影院放映。
米山舞和 SSS 給我的最大提醒是：插畫家該單打獨鬥還是組隊，這題本身問錯了。她一直是一個人在畫，但她把自己放進一個能把「畫」變成產品、變成展覽、變成任天堂案子的結構裡。個人品牌是引擎，工作室是變速箱，少一個都跑不遠。
畫得好只是門票。能把畫變成產品、變成展覽、變成一整個世界的角色，才算這個時代的完整作品集。
EXTRA · LINKS · 官方資源
SSS by applibot 官方網站：成員介紹、作品與訪談影片
SSS Re\arise 展覽官網：概念文、歷屆展覽與線上商店
SSS by applibot YouTube 頻道：主視覺製作過程與成員座談
A：1988 年生於長野的日本插畫家、動畫師、藝術家。GAINAX 與 TRIGGER 出身，做過《KILL la KILL》作畫監督、《Kiznaiver》角色設計，2018 年起以插畫家身份活動，2019 年起隸屬 SSS by applibot，近年作品包括《Cyberpunk: Edgerunners》與《LAZARUS》的 ED 動畫、《Xenoblade Genesis》角色設計。
A：Applibot（CyberAgent 集團）2019 年成立的創作工作室，全名 Sign of Sense Studio，做世界觀建構、角色設計與概念美術。代表高木正文，成員有米山舞、PALOW.、BUNBUN／abec、タイキ、セブンゼル、NAJI 柳田、一才，共八人。
A：動畫方面有《KILL la KILL》作畫監督、《Kiznaiver》角色設計、《DARLING in the FRANXX》ED、《Cyberpunk: Edgerunners》ED、《LAZARUS》ED；插畫與影像方面有 Racing Miku 2016、RADIO EVA 主視覺、KATE 主視覺、Eve〈YOKU〉MV；展覽有 SHE、EGO、EYE、arc 四次個展。
A：arc 以「時間」與「連續性」為題，用視線誘導、外牆逐格動畫與三公尺雕塑把動畫的軌跡做進空間。2025 年 12 月銀座場三週 18,000 人，2026 年 7 月 24 日到 8 月 18 日在京都 蔦屋書店巡迴，目前兩場都已結束。作品集《EYE YONEYAMA MAI》2025 年特裝版與 1/7 藝術雕像仍可在官方通路找到。
A：由 SSS by applibot 的米山舞與 PALOW. 共同擔任，兩人先前分別設計過《Xenoblade 3》的英雄 Matia 與 Ino。遊戲於 2026 年 6 月 9 日 Nintendo Direct 公布，Nintendo Switch 2 平台，2027 年發售，總監督高橋哲哉。
A：SSS by applibot 從 2022 年起自製自辦的展覽系列，名字是 Re-arise、Realize、rise 疊起來的造字，中文「再實感」。由 PALOW. 製作、米山舞導演，概念是「作品同時也是量產品」，先後在東京、京都、洛杉磯與上海舉辦。
