vol.02|她當過服裝設計師、女僕、彩妝師、民宿主人,在現實與虛擬之間反覆橫跳的 2.5 次元女生

Jill 的拼圖哲學 ✮ ⋆ ˚。𖦹 ⋆。°✩ 萬花筒設計師 ——〈設計師的一百種形狀〉專欄特輯
設計師 Riven

設計師 Riven

2026年4月9日 下午 5:00

設計師專訪
Jill — 設計師的一百種形狀 vol.02

100 SHAPES OF A DESIGNER · VOL. 02

02

她當過服裝設計師、女僕、彩妝師、民宿主人,在現實與虛擬之間反覆橫跳的 2.5 次元女生

Jill ── 萬花筒設計師✮ ⋆ ˚。𖦹 ⋆。°✩

Words by Riven · 〈設計師的一百種形狀〉

— Contents —

01 推開那道牆之前
02 每一段都不長,但每一段都是她自己選的
03 競爭是一面鏡子
04 自由的代價不是勇氣,是自律
05 「做自己系」的穿搭哲學
06 把追星變成一場自我改造
07 他們都是賽亞人
08 設計,是對生活保持感受力
 Shape No. 02 ── 萬花筒設計師
 專訪後記

努力的過程中,總會出現意料之外的新版本。
雖然不一定是當初預期的方向,但我覺得沒有不好,
因為我們一直都在更像自己的路上。

CHAPTER 01 · IDOL KINGDOM

推開那道牆之前

寫這篇專訪的前幾天,Jill 帶我去看了「IDOL KINGDOM」的地下偶像表演活動。

匆匆忙忙趕到現場,我在門口隨意選支手燈就進了場。舞台上剛好是高嶺のなでしこ的演出,兩旁音響巨大的轟鳴,最後排觀眾各忙各的御宅藝——我才意識到剛剛推開的不只是微風廣場 MOONDOG 的大門,而是一道把現實世界的所有不堪其擾擋在外面的高牆。

穿過那道牆之後,裡頭只留下對生命殘喘餘息的熱愛,依託在各種應援色的揮動殘影當中。

我找到了在角落看起來游刃有餘的 Jill,問說妳的朋友們呢?「噢!都去表演了。」

她隨即打開日程表,計算各團演出與物販時間的重疊。在看表演和買拍立得之間,她的選擇一向都是先在現場暈完,再派影分身去排隊買特典。

也許在現場昏暗的燈光當中,她的雙手已經在結印《火影忍者》的忍術招式了。

就連她在日本奔赴追星的行程,時間都精準安排在分鐘之內。我曾經看過那份計劃表,只能說連旅行社都不敢這樣排——

早上去京都拿預約好的和服。下午搭新幹線到大阪做妝髮造型。晚上看完偶像演出,刷完五輪合照,殺到關西機場。隔天準時出現在台灣的工作場合上。

我想對她來說那搭的都不叫紅眼班機,即使在飛機上隱形眼鏡都乾成了寫輪眼。

CHAPTER 02 · FIFTEEN PIECES

每一段都不長,但每一段都是她自己選的

把 Jill 的履歷攤開來,你會以為自己在讀一本類型不明的輕小說——鞋店店員、補習班助教、服裝設計師、彩妝師、睫毛管理師、韓式皮膚管理師、女僕咖啡廳、舞台表演者、民宿空間經營、健美賽事造型品牌、美編、模特兒、韓系彩妝品牌行銷企劃、教學講師。十五種角色,沒有一個是上一個的「合理延伸」,但也沒有一個是寫完就丟掉的草稿紙。

她自己的說法是:每一種經驗就是一塊拼圖。

這不是那種勵志書裡「所有經歷都有意義」的場面話。我認識 Jill 超過十年,看著她從一個角色切換到下一個,速度快到我有時候打開她的限時動態都會遲疑幾秒——這是同一個人嗎?但無論她站在舞台後場的準備室、還是蹲在女僕咖啡廳的桌旁畫拍立得,那種專注把當下這件事做到位的眼神,從來沒有變過。

「與其花很多時間空想,不如先去做做看,才能知道自己適不適合。」她說這話的語氣,像在講今天午餐吃什麼一樣平淡。但這句話她從大一就開始實踐了——服裝設計系課業已經繁重到不行,她同時跑去劇組當彩妝助理。不是為了履歷好看,就是想知道自己站在片場那個位置的時候,心裡會不會有什麼被觸動。

有的角色觸動了,有的沒有。但她從來不把那些「沒有」當作失敗,而是當作一次排除法——「那樣的生活我喜歡嗎?」答案是不喜歡,很好,往下一塊拼圖走。

十五塊拼圖 ── 縫紉機房

CHAPTER 03 · BEING SEEN

競爭是一面鏡子

大二那年,學校辦服裝週。連續三年,每個同學都像在打仗一樣拼命。Jill 也不例外,她真的很想被看見——那種用心做了一整個學期的作品,從打版到縫製到走秀,然後站在台下等評審念出名字的緊張感,她到現在都還記得。

三次裡面,有一次進了前五名,也有一次連入圍都沒有。

"

長大後會慢慢理解,評審的審美和偏好其實占了很大部分,但那種「被看見」的渴望,果然還是存在的。

她說競爭有時候是一面鏡子。不是照出你跟別人的差距,而是照出你自己真正在意的到底是什麼。那三年的服裝週讓她更確定一件事:她在意的不是贏,而是「我做的東西有沒有忠於我自己」。

這面鏡子後來一直跟著她,不管她換了多少個角色。

服裝週的鏡子 ── 8F

CHAPTER 04 · FREEDOM AS PRACTICE

自由的代價不是勇氣,是自律

"

人生三萬多天的路,跑得快或慢都只是過程,我更在意的是值不值得。

畢業之後,Jill 沒有走進任何一間公司待下來。她帶著服裝設計系練出的手藝和劇組磨出的膽量,一路從彩妝師做到民宿經營、從美編做到品牌行銷,每一段都不長,但每一段都是她自己選的。

她說,我們每天看似規律的生活模式,其實都是兩三年前的選擇累積出來的結果。現在過著自己排定時間表的生活、做著自己選擇的事,看起來很自然,其實背後有非常多過去「刻意設計」的起點。

現在的她是自由工作者。沒有辦公室、不用打卡,聽起來像是所有上班族夢寐以求的生活型態。但跟她聊才知道,自由的代價從來不是勇氣——是自律。

「少了框架與束縛,自律和建立屬於自己的節奏就變得非常重要。」她說,語氣裡沒有任何炫耀。她經歷過那段自由等於焦慮的日子,每天醒來不知道該先做什麼,覺得什麼都該做,結果什麼都做不好。

後來她發現,問題不是方法不對,而是起點不對。

她說這段話的時候身體微微往前傾,像是在回憶那段卡住的日子:「我們常常只問『怎麼達成目標』,但卻沒想過『我現在在哪裡』。如果對自己認識不夠,卻訂下超出負荷的目標,就容易陷入自責跟內耗。」

她的解法不是去讀時間管理的書,而是重新認識自己這個人。搞清楚自己的節奏在哪、能量在哪、極限在哪,然後在那個基礎上,才去設定目標。

「自由不是想做什麼就做什麼,而是有能力完成自己想做的事,以及有說不的選擇權。」

我問她,那妳有想過乾脆找一份穩定的工作嗎?

她笑了。「有啊,而且我也真的體驗過那種很安穩、過得很舒服的生活。但後來我發現,我是一個就算生活再安穩,也會自己找事做的人。久了就會閒不下來。」

「所以與其說我選擇了不安穩的生活,不如說我選擇了讓熱情主導節奏的人生。」

自由工作者的日常

CHAPTER 05 · DOING ME

「做自己系」的穿搭哲學

聊到這裡氣氛輕鬆了一些,我問她:如果要用一組詞形容自己的風格,會是什麼?

她想都沒想就說:「做自己系吧!」

她說平常穿搭會根據不同場合調整——開會或上課講課的日子,就不太會穿日系洋裝或蘿莉塔;但如果是活動場次、擺攤,或比較可以自由發揮的場合,就會選擇更有特色的穿搭。因為念服裝設計的關係,每次轉換風格時她都會特別去研究:不只衣服本身,連指甲、飾品、髮型、鞋子也都會一起搭配。

「不過也有完全擺爛、亂穿的時候啦,」她笑著說,「因為最終還是自己開心、舒服才是最重要的事。」

最近因為開始一週重訓五天,她居然也對運動穿搭產生興趣了。這是她以前從沒想過的領域,但研究新風格的過程,她說真的很好玩。

我覺得這就是 Jill 最典型的樣子——任何一個新的興趣,都可以變成下一塊拼圖。

CHAPTER 06 · DESIGNING HERSELF

把追星變成一場自我改造

但如果要說 Jill 身上最讓我意外的故事,不是那十五種角色,而是她怎麼把「追星」變成一場自我改造計畫。

她喜歡的是日本 2.5 次元演員佐藤流司。十年了。定期飛去日本看他的舞台劇,行程精準到以分鐘計算,這件事在開頭已經說過了。他本身就是一個身兼多重身份的人——演員、音樂人、藝術家,也會自己備餐、飲控、健身訓練。某種程度上,他的生活方式讓 Jill 很著迷,而她也在他身上看見了許多跟自己相似的地方。但她沒說的是,某一年,她突然對自己下了一個很認真的決定:

"

我想以更好的自己去見他。

這不是一句社群上的漂亮話。她真的開始執行了——飲食控制、一週五練的重訓、深入鑽研妝容細節、研究新的穿搭風格、學日文。甚至為了做美甲,她戒掉了從小到大改不掉的摳手習慣。連長期晚睡的作息也被一點一點地扳了過來。

"

那真的很像在創作,只是創作的對象不是作品,而是我自己。

讓我在意的是「動機」這件事。她不是為了讓偶像注意到自己,也不是為了在合照裡看起來好看。她說那是一種很純粹的渴望——想成為一個能更自信地站在他面前的人,讓他知道,他真的讓人變得更好。

用自己的努力去回應那份喜歡。

聽到這裡我才理解,為什麼她能在十五種角色之間切換得如此自然。因為對 Jill 來說,所有的改變都是同一件事——她在設計自己。只是每次使用的素材不同、場景不同、觸發的 magic moment 不同。

追星的儀式 ── 拍立得

CHAPTER 07 · DRAGON BALL

他們都是賽亞人

聊到動漫,我問她:有沒有哪一部作品是真的影響妳很多、想推薦給大家的?

她說是《七龍珠》。

她從幼稚園時期就開始看了,小時候只覺得它是一部很熱血的打鬥動畫,但長大之後回頭再看,才發現它其實帶給她一種很純粹的人生態度。

"

我很喜歡那種「沒有終點的成長感」。不是為了贏過別人,而是為了成為更好的自己,並且享受這個過程。

作品中的角色們不斷修行、一次又一次突破自己的極限。即使被打倒,也總是選擇重新站起來。這件事她講得平淡,但我覺得她的生活本身就是這句話的注解。

最讓我印象深刻的是她說到她的貓咪。

「我家的貓咪因為體弱多病,剛撿到他的時候,我就決定叫他『貝吉塔』。」她說希望他能像賽亞人一樣,在每一次看似撐不過去的時刻,都能不斷突破自己、努力活下去。

"

對我來說,《七龍珠》不只是作品,而是一種面對人生的方式。

他們都是賽亞人。

CHAPTER 08 · WHAT IS DESIGN

設計,是對生活保持感受力

訪談快結束的時候,我問她怎麼看待「設計」這兩個字。

她沒有馬上回答。想了一下才說:

"

設計不是技能,也不是職業,而是一種對生活保持感受力的能力。

她接著說:「設計的本質,可能就是在某個混亂、模糊或不確定中,去提取出一個想像中的模樣,然後一步步把它實踐出來——無論那個對象是衣服、畫面、一段生活節奏,還是我們自己。」

然後她補了一句讓我印象很深的話:「我們都不知道自己會被什麼 magic moment 啟動,但那些心動,本身就是創作的起點。」

她說每個人每天其實都在設計,只是不一定有意識到。穿什麼衣服、怎麼安排時間、要不要接受一個新的機會——這些選擇本身就是設計行為。而她比較特別的地方,可能只是比多數人更早意識到這件事,然後決定認真對待它。

"

我越來越相信,我們真的可以慢慢把生活過成自己想要的模樣。

她說完這句話的時候,我想起十年前認識她的樣子,再看看現在坐在我對面的人——穿搭精準但不刻意、語氣溫柔但每句話都有重量。十五種角色聽起來很多,但坐在這裡的始終只有一個 Jill。

看著窗外的 Jill

SHAPE No. 02 — Kaleidoscope Designer

萬花筒設計師

如果要給 Jill 一個形狀,那她就是一隻不斷旋轉的萬花筒。同樣的碎片,每轉一次就折射出全新的圖案——十五種角色、十五塊拼圖,在不同的光線與角度下,拼出截然不同卻同樣完整的風景。

萬花筒的日文寫作「万華鏡」,和《火影忍者》裡的萬花筒寫輪眼同字。對 Jill 來說,那雙不斷進化的眼睛,正是她看待世界的方式——永遠在觀察、永遠在重組、永遠能從已知的碎片裡,看見全新的可能。

"

不用急著成為別人眼中夠好的人,先好好陪著自己成長,這樣的妳本來就已經很好了。

她把這句話送給十年前的自己。我覺得也適合送給每一個正在摸索自己形狀的人。

現在的 Jill,沒有被任何一個職稱定義。「自由工作者」只是她萬花筒裡的其中一面。她的生活橫跨了舞台與後台、理性與直覺、二次元與三次元,而這樣的多面體,正是她一片一片、一天一天拼出來的自由形狀。

萬花筒視角 ── 教室空椅

— Postscript —

專訪後記

Jill 是我少數認識超過十年還有聯絡的好友,在二次元的領域她在我心目中是「先輩」般的存在。現在到處開的僕咖與地偶表演,早在好幾年前就出現在她的限動裡,不論是蹲在桌旁畫拍還是在舞台上飯撒,如今都已經成為了許多人的跑店日常。

閒聊過程中 Jill 打開了 Visit Japan Web 的登入畫面——每個月到日本的入境行程,全都用偶像活動來命名。如果她的人生是一部自己當主角的動漫,那她大概是從來不給自己和觀眾留下任何遺憾的那種類型。

讓她留下的從來都是飛雷神術式般的標記,只要她的主推佐藤流司又有新活動公告,她就一定會漂漂亮亮地登場,然後連滾帶爬地趕去下一攤。

Jill 為自己人生所設計的故事,讓每塊拼圖如木葉般飛舞,也許這劇情比《博人傳》還要更燃——

在三次元真實世界的歲月靜好背後,
全靠 2.5 次元的自己在負重前行。

自媒體設計學:用設計思維打造內容變現策略
COURSE✦ 把人生活成內容

自媒體設計學:用設計思維打造內容變現策略

Jill 用十五種角色拼出自己的形狀,而你也可以用內容把生活變成作品。這堂課帶你從零開始建立屬於自己的自媒體設計系統——從個人品牌定位、視覺設計,到剪映短影音剪輯,把你獨特的觀點變成可以被看見、被變現的內容。

 設計思維 × 自媒體經營策略

 剪映(CapCut)短影音實戰教學

 57 單元・約 3 小時・無限次觀看

AI 設計覺醒|RAR 設計攻略訂閱方案
SUBSCRIPTION✦ 設計師的一百種可能

AI 設計覺醒|RAR 設計攻略訂閱方案

Jill 是〈設計師的一百種形狀〉系列的第二位。如果你也想看見更多設計師如何用 AI 與創作工具,把人生活成自己想要的模樣,這個訂閱方案會持續更新對設計師真正有用的內容

 〈設計師的一百種形狀〉專欄

 AI 工具實測與工作流分享

 每週精選 AI × 設計新知