2026年10月6日 下午 9:35
平面設計PHOTOSHOP · 海報視覺 · PRINT TEXTURE
QUICK ANSWER
復古印刷感來自三層處理。先把前景色設黑、背景色設白，在「濾鏡收藏館」疊「畫筆效果」與「網屏圖樣」做出筆觸和網點；再新增「漸層對應」，暗部換藍、亮部留白；最後疊兩張材質，第一張強烈光源、不透明度 50%，第二張柔光、不透明度 100%。文字放在漸層對應上方，才能保留自己的桃紅色。
CONTENTS
01
網點、雙色、紙紋各自負責什麼？
02
開始前，先準備好這些素材
03
七個步驟完成海報效果
04
完成後，從上到下檢查一次
05
換素材時，先看輪廓再調顆粒
06
同一張作品，可以延伸到哪些地方？
07
帶走這幾件事
花瓶原本光滑的表面，經過黑白筆觸與網點處理，會變成一組疏密不同的細節。再把暗部換成藍色、亮部留白，原本的照片就開始有了平面印刷的味道。接著加入桃紅文字，讓視線在花瓶與標題之間移動。
這次把效果拆成三個部分：先整理影像的紋理，再決定配色，最後加上紙張表面的質地。學會這個順序，換成植物、雕塑或其他物件時，就知道該從哪一層調整。
CHAPTER 01 · WHAT IS IT
這三種質感都帶有復古印刷的聯想，但作用在不同地方。網點改變物件內部的細節，漸層對應控制明暗的顏色，紙紋則覆蓋在整個版面上。
PIPELINE · 由左到右，三個階段各看一件事
STAGE 1 · 影像紋理
畫筆效果 ＋ 網屏圖樣
看花瓶輪廓是否清楚，花紋是否變成可辨識的線條與網點。
STAGE 2 · 明暗配色
漸層對應
看暗部、亮部有沒有分開，花瓶是否從藍色底上浮出來。
STAGE 3 · 表面質地
兩張材質 ＋ 混合模式
看圖案、文字、背景是否像在同一張有紋理的紙面上。
「畫筆效果」先把照片轉成細密的墨線感，「網屏圖樣」再疊出規律的點狀結構。保留兩層效果，才能同時看到筆觸與網點的交互作用。Adobe 對這兩個濾鏡的說明，也分別指出了墨線筆觸與網屏模擬的用途。（Adobe 濾鏡效果說明）
漸層對應換色這一段，和動態模糊雙色海報用的是同一個工具，差別在前面那一層：那篇用模糊拉出光跡，這篇用濾鏡做出網點。
“
先整理紋理，再決定配色，最後才輪到紙的質地。順序對了，每一層出問題都知道回哪裡改。
CHAPTER 02 · BEFORE YOU START
示範檔案使用 2000 × 2000 像素的正方形畫布，底層是黑色，上面放已去背的花瓶。跟做時，準備一張主體清楚的素材、兩張材質，以及想放進海報的文字即可。
2000²
畫布尺寸
RGB 8bit
色彩模式
2
材質張數
7
完成步驟
主體素材
先選輪廓明確、明暗有區別的物件。若照片帶有背景，想做成示範的獨立物件版面，可先完成去背。
材質 1
用來加入較明顯的顆粒、斑駁或印刷痕跡。
材質 2
用來補充紙張表面細節，避免兩張都太強烈。
文字與裝飾
本例使用「BLOOM / IN / BLUE」與少量標籤、色塊，安排在主體周圍。
示範用的素材長這樣，跟做時可以找類似的照片和材質替換。
花瓶在示範開始時就已經是智慧型物件。從新檔案跟做時，可以先在花瓶圖層上按右鍵，選「轉換為智慧型物件」，讓濾鏡參數保留後續修改的空間。
開始前先檢查
想順利使用這組濾鏡，可先以 RGB、8 位元／色版的文件練習。部分濾鏡不支援較高位元深度；如果「濾鏡收藏館」無法使用，先檢查「影像 → 模式」。（Adobe 濾鏡相容性說明）
CHAPTER 03 · STEP BY STEP
完整操作錄成影片了，一分多鐘看完整套流程。下面的文字版把每一步的參數和判斷方式寫清楚，方便你隨時暫停對照。
先選中花瓶的圖層縮圖，確認接下來處理的是主體。將工具列的前景色設為黑色、背景色設為白色，再開啟「濾鏡 → 濾鏡收藏館」。
這一步會影響畫筆效果的用色。它會使用前景色表現墨線、背景色表現紙面；先用黑白，後面比較容易判斷輪廓與明暗，再交給漸層對應統一上色。
在「素描」分類選擇「畫筆效果」，輸入下列示範數值：
8
筆觸長度
65
亮度／暗度平衡
右對角線
筆觸方向
先看花瓶的瓶口、肩線與底部，確認造型還在，再看表面花紋是否有足夠的黑白區別。這時不必急著增加紋理；如果整個主體已經糊成一塊，後面的網點只會讓細節更難辨認。
留在同一個濾鏡收藏館，點擊右下角的「新增效果圖層」按鈕，再把新效果改成「網屏圖樣」。效果清單裡應保留兩項：上方是網屏圖樣，下方是畫筆效果。
4
尺寸
6
對比
點
圖樣類型
預覽中可以觀察到更規律的點狀紋理。確認兩個效果都開啟後，按「確定」一起套用。如果直接在原本的效果上改選另一個濾鏡，清單可能只剩一項，結果就會和示範不同。
網點靠疏密表現明暗，這個想法跟像素畫的抖色是同一件事，只是一個用規律的點、一個用格子。想看抖色怎麼在有限色數裡做出漸層，可以對照像素畫入門那篇。
回到主畫面後，在花瓶上方新增「漸層對應」調整圖層，點開屬性面板中的漸層色帶。示範使用藍色 → 青色 → 白色的漸層，並未勾選「反轉」。
漸層的左端對應暗部，右端對應亮部，中間的色彩分配給中間調。因此黑色背景會轉成藍色，花瓶亮部接近白色，中間保留一些青色過渡。這個對應關係依據像素明暗，和物件在畫面左邊或右邊無關。（Adobe 漸層對應說明）
示範中的調整層同時影響下方的花瓶與黑色底色，沒有剪裁到單一花瓶圖層。這樣背景才會一起變藍，和主體共用同一套明暗配色。
將文字與裝飾安排在漸層對應上方。本例用桃紅色的「BLOOM / IN / BLUE」搭配藍白花瓶，讓文字和影像形成明顯區別。
排版時，可以先放最大的主標，再補上小標籤與裝飾色塊。花瓶瓶口與外輪廓是辨識主體的重要位置，安排文字交疊時，仍要讓讀者看得出物件形狀。縮小檢查一次：第一眼能否讀到標題，第二眼能否認出花瓶。
影片與文章的差異
影片在這個階段顯示預先準備好的文字與裝飾圖層；上面的排版方法是方便你換素材練習的補充。
將第一張材質匯入，放在文字與裝飾上方，調整大小直到鋪滿畫布。在圖層面板把混合模式改成「強烈光源」，接著將不透明度設為 50%。
強烈光源會依材質本身的明暗，對下方影像產生較強的增亮或加深效果。這裡用它帶出顆粒與斑駁，再降低不透明度，讓花瓶花紋和細字還能被看見。（Adobe 混合模式說明）
如果換了材質後效果過重，可以先降低這一層的不透明度。50% 是這張示範的設定，不同材質的亮度與反差不同，無須強迫每張都用相同數字。
再匯入第二張材質，放在第一張材質上方，同樣鋪滿畫布。混合模式改成「柔光」，本例保留不透明度 100%。
柔光也會依材質明暗改變下方畫面，表現通常較溫和。這一層用來補充紙張的表面細節；因為它位於整個版面上方，文字、花瓶與背景都會受到影響。
完成後，輪流關掉兩張材質的眼睛圖示，看看每張實際增加了什麼。若兩張疊起來只讓畫面更灰，就降低其中一層的不透明度，或換一張反差較柔和的材質。
最後的成品。同一張海報另外做了橫式與直式兩種展示版，方便放在影片封面和短影音。
CHAPTER 04 · LAYER STACK
如果你的效果和示範有落差，除了數值，也要核對圖層位置。下面這張圖可以對照圖層面板，由最上方一路往下檢查。
ANATOMY · 圖層面板由上到下
06
材質 2
柔光／不透明度 100%
整體紙面紋理
05
材質 1
強烈光源／不透明度 50%
較明顯的顆粒與斑駁
04
文字與裝飾
位於漸層對應上方
桃紅標題、小字與色塊
03
漸層對應
藍 → 青 → 白／未反轉
影響下方花瓶與底色
02
花瓶智慧型物件
畫筆效果 8／65／右對角線
網屏圖樣 4／6／點
保留造型，建立黑白筆觸與網點
01
黑色底色
位於最下方
經漸層對應後呈現藍色
↑ 越上面的圖層，影響的範圍越大
這個順序裡最容易放錯的是文字。文字一旦掉到漸層對應下方，就會跟著花瓶被染成藍白；放在上方，桃紅色才保得住。材質則要放得比文字更高，標題才會帶到同一層紙紋，看起來是印在紙上，而不是貼在畫面上。用同樣邏輯做純抽象版本的，可以看顆粒流體漸層。
CHAPTER 05 · IN PRACTICE
同一組參數用在不同照片上，不會得到完全相同的結果。花瓶上的細花紋、石膏像的大面積陰影、植物的細葉片，各自需要保留的細節不同。
01
先只看黑白階段
暫時關掉漸層對應與材質，確認主體是否清楚。如果輪廓在這一步就看不見，先回到濾鏡調整，別靠更多紋理補救。
02
用兩種觀看比例檢查
放到 100% 看網點與材質細節，再縮到實際發布時的大小看標題、主體和整體對比。小尺寸預覽看不到顆粒，不代表原圖沒有；放大時好看的細網點，也可能在縮圖裡擠成一團。
03
配色先保留明暗差
換色時可以先固定亮部偏亮，再調整暗部的顏色。若兩端亮度太接近，花瓶和背景就不容易分開。
04
紙紋的尺度也要跟著調
同一張材質放大得更多，紙面顆粒也會變大。先調整材質的大小，再用不透明度決定它有多明顯，比一開始只改不透明度更容易控制。
CHAPTER 06 · APPLICATIONS
完成平面作品後，可以用情境圖檢查它在不同載體上的閱讀效果：放大掛牆時看輪廓，縮成書封時看標題，放上布料時看細節是否太密。
關於下面的情境圖
以下是以本次作品製作的 AI 情境示意，用來展示應用方向；實際印刷的顏色、紙材與布料表現，仍需以打樣確認。
藍底作品放進淺色牆面，會有清楚的視覺焦點。檢查重點是站遠一點之後，花瓶輪廓與「BLOOM IN BLUE」是否仍然容易辨識。
正方形構圖適合延伸成方形書封。實際製作時，書背與封底需要另外排版，並依開本、頁數與裝訂方式設定尺寸，不能只把正面海報拉寬。
木質與米色環境能襯出作品的藍色。若畫作是空間中的配角，周圍保留足夠距離，讓它和家具、牆面一起形成整體氛圍。
燈箱的觀看距離通常比螢幕更遠，小字與細網點不一定能被看見。可先把版面縮小檢查，確定主要資訊仍成立，再依實際燈箱尺寸、材料與輸出條件製作檔案。背光會讓暗部再沉一階，這點在掃描線人像那篇也提過。
將作品放進桌面情境，可以觀察紙張比例、四周留白與畫面的視覺重心。這裡用 Riven 檢視印品的動作呈現作品尺度；實際紙材、印刷顏色與細節，仍要另外打樣確認。
布料有自己的織紋，太細的網點或文字，實際輸出後可能不夠清楚。確定袋身上的圖案尺寸後，再和製作端確認印法、可保留的細節與用色；必要時減少小字或放大網點。
CHAPTER 07 · TAKEAWAYS
TAKEAWAYS
→
網點、雙色、紙紋分三層處理：濾鏡管紋理、漸層對應管配色、材質管紙面，出問題就回到對應那一層。
→
進濾鏡收藏館前，先把前景設黑、背景設白，畫筆效果才會出現乾淨的黑白墨線。
→
網屏圖樣要用「新增效果圖層」疊上去，右下清單保留兩項，筆觸和網點才會同時存在。
→
漸層對應不剪裁，讓花瓶和黑底一起換色；文字放在它上方，才保得住桃紅色。
→
兩張材質一強一柔：強烈光源 50% 帶顆粒，柔光 100% 補紙面，換材質時先調大小、再調不透明度。
→
每完成一層就縮小檢查一次，網點與小字在縮圖和實體輸出上的表現，常常跟 100% 放大時不一樣。
下一張可以試植物、雕塑或另一件有花紋的物件。先做出清楚的黑白結構，再選明暗配色，最後決定紙紋的強弱。參數會跟著素材變，處理順序不會。把這三層的分工記住，換什麼素材都知道該從哪一層下手。
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A：打開濾鏡收藏館，確認右下角同時有「畫筆效果」與「網屏圖樣」，而且兩個效果的眼睛都開啟。第二個效果要透過新增效果圖層疊上去；如果直接替換原效果，第一層就不在了。
A：先核對文件與主體的像素尺寸，再確認觀看比例。相同數值放在不同解析度、不同大小的主體上，視覺比例會改變。以本例 2000 × 2000 像素作起點，接著依自己的圖調整尺寸與對比。
A：檢查文字是否位於漸層對應下方。本例把文字與裝飾放在調整層上方，讓它們保留桃紅色；兩張材質則放得更上面，讓文字仍能帶到紙面質地。
A：先逐層關閉材質，找出是哪一張造成影響，再檢查混合模式與不透明度。第一張是強烈光源 50%，第二張是柔光 100%；換材質後仍可調整，不必固定沿用。也要確認材質的縮放比例是否讓紋理變得太粗。
A：本文的「雙色」指以有限色彩建立視覺風格。示範影像使用藍、青、白的漸層，版面另有桃紅文字，並沒有切換到 Photoshop 的「雙色調」影像模式。需要兩個油墨色版時，仍要另外規劃分色，並和印刷端確認。
A：先保留含圖層的 PSD，方便日後修改濾鏡、配色與材質。網路展示可另輸出 PNG 或 JPEG，依發布尺寸檢查縮小後的文字與網點；若要印刷，再依製作端提供的尺寸、出血與色彩要求準備輸出檔。
