Adobe MAX 2026 Sneaks 十個實驗專案有哪些？兩個今天能試，其餘八個離上線多遠

ADOBE MAX 2026 · SNEAKS

▲ Adobe 官方部落格〈Adobe MAX 2026 Sneaks〉文章的主視覺。

CHAPTER 01 · WHAT IS SNEAKS

Sneaks 是什麼？今年多了一個「能玩」

Sneaks 是 Adobe MAX 每年最多人等的一場。研究團隊把還在實驗室裡的東西搬上台，上台示範的多半是寫出這些技術的研究員本人，主持人負責接梗和吐槽。今年主持人是美國演員 Terry Crews，MAX 在 11 月 10 到 12 日於邁阿密海灘會議中心舉行，Sneaks 排在第二天晚上，台灣時間就是今天一早。

今年最大的不同發生在台下。Adobe 第一次讓 Sneaks 專案直接開放試用，新開的 Adobe Labs Playground 上線時就放了其中兩個。以前看完 Sneaks 只能等，今年看完可以馬上打開瀏覽器玩。

先講清楚規則：Sneaks 是研究預覽。Adobe 的說法是這些研究會餵給未來的產品，但沒有承諾哪一個會上線、什麼時候上線。所以這篇會把「今天能用」和「還在台上」分開標。

▲ Adobe 官方 YouTube 上的 MAX 2026 Sneaks 完整場次，十個專案的現場示範都在這支。

十個專案一覽

先用一張表看全貌。最右欄是現況：今天能試、從 Playground 描述推測即將開放，或還只是研究預覽。

CHAPTER 02 · BEYOND THE PROMPT

十個專案為什麼都在繞開提示詞框？

十個專案看完，我最在意的是同一件事：幾乎沒有一個把「打一段 prompt」當主角。筆刷、拖曳、時間曲線、畫布上的控制點、跟角色聊天，Adobe 把下指令的方式整個換掉了。

這個方向有研究在後面撐著。同一天 Adobe Labs 發了一篇研究整理〈Beyond the prompt〉，作者是 Adobe 研究員 Victoria Hollis 與 Kimberly Welchons。她們從 2024 到 2026 年做了八項研究、訪談觀察 82 位專業與準專業創作者，再回頭看 27 篇人機互動與認知研究。結論寫在第一段：聊天是生成式 AI 最普遍的介面，可是拿來做精準的視覺工作不夠用。創作者的意圖是在動手的過程中慢慢成形的，很少能一開始就用文字描述完整。

她們拿電腦史做對照。1960 年代的命令列要使用者背語法；1973 年 Xerox Alto 帶出圖形介面，原則只有三條：把物件秀出來、接受使用者的動作、立刻回應。研究裡引用 2024 年一篇把「直接操作」原則套進聊天介面的論文，受試者完成任務的速度快了一半，提示詞數量少一半、長度短了 72%。

設計師其實早就知道這件事。設計審稿時沒有人只靠打字溝通，大家會指著畫面、畫個圈、丟一張參考圖。研究裡一位品牌設計師說，自己的腦袋不是線性運作的，在聊天框裡工作反而比較慢。

有趣的是，MAX 第一天 Adobe 才把 AI Assistant（beta）推進整個 Creative Cloud，那是一個對話式助理；隔天研究部門就說聊天不夠。我不覺得兩邊衝突。對話很適合交代「把這 40 張圖整理好、統一命名」這種雜事，像素等級的決定還是得回到手上。第一天的發表我整理在〈Adobe MAX 2026 第一天，設計師真正要看的 7 件事〉。

▲ Adobe Creative Cloud 官方影片：MAX 第一天推出的 AI Assistant（beta）走對話路線，可以跟 Sneaks 的方向對照著看。

創作的四個階段，需要四種介面

研究把創作者的工作拆成四個階段，每個階段要的 AI 幫忙都不一樣。我把十個專案對進去，會發現它們剛好分散在每一格。下面的對應是我自己的歸類，研究原文沒有這樣分。

聊天框比較適合第一格，越往下越需要可以直接動手的介面。這也解釋了為什麼影像組的三個專案全都落在最後一格：修圖本來就是最需要精準的階段。

CHAPTER 03 · IMAGE & DESIGN

影像與設計：設計師最該看的五個專案

這一組跟平面、品牌、電商設計師的日常最近，今天能試的兩個也在這裡。

Project Deep Brush：筆刷看得懂表面

▲ Project Deep Brush 官方示意：斑馬線路口上的橘色筆刷、城市天際線上的紫色筆畫、街道路面上的黃色曲線。

Deep Brush 先把一張照片拆成形狀、顏色、光線三種物理層，再讓你在上面畫。結果是筆觸會沿著牆面或瓶身的弧度走，換顏色時原本的陰影還在，也可以直接把光畫進場景。團隊開發時跟一位職業藝術家密切合作，目標是讓它用起來像現有繪圖工具的延伸。

官方列的用途很實際：在照片裡的牆、柱子、車身上加塗鴉和招牌；把 logo 貼上瓶子、衣服、包裝這類曲面；幫人像上口紅、換髮色又不破壞臉部的立體感。換成設計師的語言，就是 mockup 和合成。Photoshop 現在的重新打光圖層已經能調光源方向（教學在〈Photoshop AI 重新打光教學〉），Deep Brush 再往前一步，讓光變成能用筆刷畫的東西。

Project Hands On：直接在畫面上抓著改

▲ Project Hands On 官方示意：雪山照片上浮出「mountain line」「material」「replace object」「style」四個控制，旁邊保留一個輸入框。

Hands On 用物件分割和視覺語言模型（VLM）看懂畫面裡有什麼，再把控制項直接生在畫布上。官方舉的例子是馬克杯把手上出現控制點，你用拖的改形狀，不必重寫一次 prompt。

它的前身是 Firefly「編輯物件」工具裡的屬性建議。團隊想把那些屬性變成畫面上能直接調的控制，一開始 AI 模型速度跟不上，一路測到夠快才成形。他們也發現形狀特別適合這種做法，因為形狀很難用文字講清楚。

我覺得這是十個裡面最有「介面設計」意味的一個：AI 依照每張圖的內容即時生成一套 UI，每張圖的控制面板都不一樣。在做 AI 產品的 UI/UX 設計師，值得把示範影片多看幾次。

Project Rinse Repeat：複製的是修圖步驟

▲ Project Rinse Repeat 官方示意：Photoshop 右鍵選單最上方多了 Copy Edits 與 Paste Edits 兩個選項。

一般的複製貼上搬的是像素，Rinse Repeat 搬的是你做過的修圖。在一個區域修好、複製、貼到另一個區域，它會先判斷目標的狀況，挑出適用的步驟、調整過再套上，還能從幾個範例裡看出規律，延伸到新的設計。所有結果都用 Photoshop 原生工具重建，圖層照樣可以改。

團隊提到，早期原型會一條條建議修改，讓人按接受或拒絕。概念可行，但不像日常修圖，最後才回到大家最熟的複製貼上。創作者給他們的回饋是：希望 AI 幫自己把工作做得更好，不要替自己做。

用途很好想像：商品照修好一張的光，套到整個系列；團體照裡把一個人的修正套到其他人身上；社群貼文的視覺風格定一次，延伸成一整組。電商和社群設計師應該會很有感。

Project Link Up：拖曳本身就是指令

▲ Project Link Up 官方示意：設定面板有一個「描述要怎麼結合這些物件」的輸入框，下面是 Adherence、Creativity、Detail Level 三個滑桿。

在現在的向量工具裡，把一個物件拖到另一個物件上，只決定它落在哪裡。Link Up 讀的東西多很多：兩個物件各是什麼、你拖的路徑、拖的速度，再加上創作控制，即時決定兩者怎麼互相影響。官方範例是把一台車拖進插畫裡的停車格，車子自動換成符合場景的透視、比例和畫風，輸出還是可編輯的向量。

官方點名的用途有四個：把 2D 素材放進插畫場景時自動對透視；把插畫元素融進字形、文字仍然可以編輯，適合品牌、logotype、包裝；用拖曳的手勢引導構圖；混合元素做 icon。團隊說最難的是視覺連續性，比例、顏色、圖層順序差一點點，互動感就斷了。Illustrator 使用者可以把它跟已經上線的 Turntable 放在一起看：一個負責轉角度，一個負責放進場景。

Project Sight Span：走進一張照片找新角度

▲ Project Sight Span 官方示意用荷蘭畫家維梅爾的《倒牛奶的女僕》，右側是兩個不同遠近的取景畫面。

Sight Span 把單張圖變成可以走進去的空間，你在裡面移動鏡頭、在原圖的框外構圖，輸出新的圖或帶運鏡的影片。做法分兩步：先花大約 10 到 20 秒生出一個輕量 3D 場景讓你快速探索，選定視角後，再用另一個影像生成步驟做出最後的畫面。

它是從團隊先前「旋轉圖片裡的物件」的研究延伸出來的。官方舉的情境很像設計提案現場：場景設計師拿一張主視覺去提案，導演問「從那邊看長怎樣」，直接轉過去給他看；商品棚拍一張，生出正面、四分之三側、俯拍等角度，光線和反光保持一致；拍片前的分鏡與前期視覺化。Photoshop 今年已經有旋轉物件（教學在〈讓蛋糕轉向鏡頭：Photoshop 旋轉物件教學〉），Sight Span 是把同一件事放大到整個場景。

CHAPTER 04 · VIDEO

影片：四個重新分配控制權的實驗

生成式影片最常被抱怨兩件事：一次只能處理一小段，細節很難控制。這四個專案各自處理其中一個點。

Project Scene Sweep：改一次，整場戲跟著改

▲ Project Scene Sweep 官方示意：介面顯示「Editing frame...」與「Understanding the frame」的處理狀態。

生成式影片工具大多一次處理一段短片，單段看起來很好的修改，一跨到好幾個鏡頭就破功。Scene Sweep 先分析整段影片：哪裡換鏡頭、哪些人物、物件、地點出現在哪幾個鏡頭，再把修改綁在主體上，不綁在時間軸的某一段。你給一句話或一張改好的畫格，變更就沿著每個剪接點、每個機位一致地套上去。

團隊發現，一張改好的畫格比文字提示更能引導結果，也為多鏡頭長片自己訓練了一個編輯模型。官方列的用途很接地氣：拿掉不該入鏡的路人或道具、把沒授權的 logo 從每個出現的鏡頭換掉、後製階段才置入商品、為不同市場做換服裝、換背景的版本。

Project Live Set：影片還在跑就能改

▲ Project Live Set 官方示意：夕陽海灘和月光海灘兩個畫面，右下角是 Edit 與 Stop 按鈕。

Live Set 讓影片邊生成邊串流，你可以在鏡頭進行中改 prompt、換掉一個物件或一套服裝、倒回前面、把幾個版本並排比較。起點是研究員訪談電影團隊時聽到的需求：大家想在拍攝現場就看到結果，當場調整一個 take，而不是後製才發現問題。

團隊說最難的是回饋迴圈太長。訓練模型時做的設計決定，大約兩個月後才在介面上以延遲的形式出現，每修一次就得重跑一輪。產品團隊把它定位成動態影像的速寫工具。官方用途還特別列了 VTuber 與直播：即時生成可以互動的素材，觀眾也能當場替角色換造型、換場景。

Project On Cue：用一條曲線決定「什麼時候」

▲ Project On Cue 官方示意：一條 0 到 5 秒的「EVENT CURVE」事件曲線，波峰標出事情發生的時間點。

現在的影片生成器能控制畫面裡出現「什麼」，很難控制「什麼時候」發生。On Cue 把時間做成一條可以編輯的曲線，手畫可以，從影片或音樂裡抽出來也可以，用來決定動作、閃光、跳躍在哪一刻發生，影像和聲音都適用。因為時間是獨立的訊號，調整時不必重寫整段 prompt。

官方舉的用法：把角色進場往後挪、讓閃光對上剪接點；腳步聲、關門聲對準接觸的瞬間；跳躍和轉場對上鼓點或副歌開頭；商品等旁白唸到名字才亮相。做過動態設計的人會覺得很眼熟，這就是把 After Effects 的時間曲線思維帶進生成式影片。

Project Screen Test：先跟角色聊過，再讓他上鏡

▲ Project Screen Test 官方示意：「Personality」欄位寫著角色個性的簡短描述，可以附上劇本或文件，再按 Start workshop。

Screen Test 的發起人 Gabi Duncombe 過去是電影工作者和設計師。她很看重導演和演員之間的討論，一場關於角色動機的對話可能改變整個故事的走向，而 AI 生成的影片裡沒有這種合作。Screen Test 讓你先建立角色的外型、聲音和個性，再用自然語言跟角色即時對話；對話會累積成一份個性檔案，生成影片時依照這份檔案演出，不必每次 prompt 都把個性重寫一遍。這個原型是 Gabi 自己用 AI 工具做出來的。

官方用途包括動畫和影集的角色開發、教育訓練影片裡比較不死板的虛擬人物、遊戲正式開發前先做角色個性與對話原型，以及配音時把角色的小動作調成符合該語言的習慣。

CHAPTER 05 · SOUND

聲音：Sound Bender 讓音效像樂器一樣能彈

▲ Project Sound Bender 官方示意：四個角落是「crackling flame burst」「shimmering crystal chi…」「roaring torch gust」「heavy fireball whoosh」等聲音描述，縱軸標 BRIGHT TO DEEP、底下標 FIRE TO MAGIC，最下方是播放、錄製與 Loop。

Sound Bender 的起點是 Adobe 研究員 Hugo Flores García 研究很久的 sound morphing，也就是把兩種聲音融成一種。他花了大半年研究怎麼讓生成式音訊模型做出「混血」的聲音，例如一半是爵士鼓、一半是泡泡破掉。最難的是讓混出來的東西聽起來像同一個聲音，而且算得夠快，能即時探索。

實際用法分兩段。先用文字描述，把某個聲音從已經混好的音軌裡抽出來；再到互動畫布上即時塑形。畫布是一個 2D 平面，四個方向是四種聲音特質，你在中間移動就是在它們之間調配。團隊形容手感比較像在彈樂器，不像在文字框裡打字。畫布可以跟影片同步，邊看畫面邊錄下調整。

對做短影音和動態設計的人來說，它處理的是「音效庫裡永遠找不到剛好那一個」的問題，描述不夠精準時，還可以用拖的慢慢找。

CHAPTER 06 · TRY IT NOW

今天就能試：Adobe Labs Playground 有哪些？

Playground 開站時有三個能玩的實驗，兩個來自這次 Sneaks：Deep Brush 與 Hands On，專案頁上都有「Try now」的入口。第三個 Project Custom Filters 不在十個 Sneaks 裡，但我覺得它對 Photoshop 使用者最實用。

▲ Project Custom Filters 官方示意：自訂濾鏡「Rain on Glass」有 Progress、Rain Amount、Fogginess、Droplet Size 等八個滑桿，在圖層面板裡疊在 Background 上方。

Custom Filters 讓你用一句話描述想要的效果，AI 助理就做出一個真的濾鏡，附帶專屬的滑桿，直接在你的影像上即時執行。官方特別強調它跟 AI 生成的靜態圖不同：這是非破壞性濾鏡，靠 GPU 在本機運算，可以疊加、收回、重來。示範影片從一個鏡頭光暈濾鏡開始，請它多加幾個控制項；同事做的雨滴玻璃濾鏡則會跟下方的圖層和濾鏡互動。團隊也在做分享功能，之後能把自己的濾鏡傳給別人。

Playground 的「Coming soon」區還有兩個：透過對話塑造 AI 角色的個性，以及用文字描述從混音裡抽出聲音、即時探索變化。從描述看應該就是 Screen Test 和 Sound Bender，只是頁面上沒有寫出專案名稱。

我會這樣排試玩順序

CHAPTER 07 · FROM STAGE TO APP

Sneaks 從舞台到正式功能要多久？

看 Sneaks 最常被問的是「什麼時候能用」。Adobe 不會回答，但前年 MAX 2024 的兩個專案已經走完全程，剛好可以拿來當尺。

▲ Adobe 官方示意：Photoshop 的「調和」把一張藍綠色椅子的去背圖放進客廳，顏色和光線改成貼近場景。

▲ Adobe Research 官方示意：Illustrator 的 Turntable，選取向量插畫後，下方工具列出現 -120 到 120 的旋轉滑桿。

兩個例子算下來，從 Sneaks 到 beta 大約 9 到 10 個月，到正式版大約 1 年到 1 年半。調和現在怎麼用，我寫在〈Photoshop 調和功能怎麼用？〉。

今年哪一個會最快？以下是我的判斷，不是 Adobe 的說法：我押 Rinse Repeat 和 Hands On。Rinse Repeat 的結果全部用 Photoshop 原生工具重建，跟現有的調整圖層、遮色片相容，變成產品的阻力最小；Hands On 本來就是從 Firefly 的編輯物件長出來的，又已經開放試玩。影片類的 Scene Sweep 和 Live Set 需要專門訓練的模型，Live Set 團隊自己都說每輪修改要等兩個月才看得到效果，我會預期它們走得比較久。

這週另一條值得追的線是本機 MCP，等於讓 Claude、ChatGPT 直接操作 Photoshop 的原生檔，我另外拆在〈Adobe MAX 重磅消息！終於開放 MCP 給 Claude 跟 ChatGPT〉。今年正式發表的產品更新，看開幕主題演講最完整：

▲ Adobe 官方 YouTube：MAX 2026 開幕主題演講。

CHAPTER 08 · TAKEAWAYS

重點整理

▲ Adobe 官方整理的本屆 Creative Cloud 與 Adobe Firefly 新功能，適合跟 Sneaks 對照，分清楚哪些已經能用。

這兩年大家都在練 prompt，練到後來發現最難寫的永遠是「再往左一點」「光再暖一點」。今年的 Sneaks 等於 Adobe 自己承認了這件事，而且把力氣花在讓手回到畫布上。

對設計師來說這是好消息。你在 Photoshop、Illustrator 裡磨出來的手感，接下來幾年還會一直用得上。

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常見問題

Q：Adobe MAX 2026 Sneaks 是什麼時候、誰主持？

A：Sneaks 在美東時間 2026 年 11 月 11 日晚間 5:30 到 7:00 舉行，也就是台灣時間 11 月 12 日早上，地點是邁阿密海灘會議中心，主持人是美國演員 Terry Crews。

Q：今年 Sneaks 發表了哪十個專案？

A：影片類有 Scene Sweep、Screen Test、Live Set、On Cue；聲音類有 Sound Bender；影像與設計類有 Deep Brush、Sight Span、Hands On、Rinse Repeat、Link Up。

Q：哪些 Sneaks 專案現在就能試用？

A：Deep Brush 與 Hands On 已經在 Adobe Labs Playground 開放早期研究預覽。同一頁還有 Project Custom Filters，它不屬於十個 Sneaks，但可以用文字描述生成 Photoshop 的即時濾鏡。

Q：Sneaks 的專案一定會上線嗎？

A：不一定。Adobe 明說 Sneaks 是研究預覽，沒有承諾哪一個會變成產品，也沒有時程。

Q：從 Sneaks 到正式功能通常要多久？

A：以 MAX 2024 的兩個專案為例，Perfect Blend 約 9 個月進 Photoshop beta、1 年後以「調和」正式上線；Turntable 約 10 個月進 Illustrator 公開測試版、約 1 年 5 個月正式推出。

Q：對平面設計師最有用的是哪幾個？

A：修圖與合成看 Deep Brush 和 Rinse Repeat，插畫、品牌與 icon 看 Link Up，需要多角度商品圖或提案場景看 Sight Span。