AI 時代，設計師不要只專精一件事：多重興趣才是你最後的競爭優勢

📬 這篇文章是什麼？

本文以設計師的角度，重新詮釋 Dan Koe 的文章〈If you have multiple interests, do not waste the next 2-3 years〉。如果你還沒讀過原文，文章最底部附有完整中文翻譯，建議先滑到底部看翻譯再回來，會更有感覺。

你是不是也有這種感覺？

明明對設計很有熱情，但又忍不住想學攝影、研究 AI 工具、搞自媒體、甚至跑去學動態設計。身邊的人跟你說：「你應該專精一個領域就好。」於是你開始焦慮，覺得自己是不是太貪心、太不專注。

然後 AI 來了。ChatGPT 會寫文案、Midjourney 會出圖、Figma 內建 AI 直接幫你生成版面——你開始懷疑：如果連設計都能被自動化，那我專精的那一件事，還有意義嗎？

最近讀到 Dan Koe 的一篇文章，他說了一句話讓我很有感：「你的多重興趣不是弱點，是這個時代最後的競爭優勢。」我讀完整篇之後，越想越覺得——他講的根本就是設計師的生存指南。

專精一件事的時代結束了

工業時代需要螺絲釘。一個工人負責一個步驟，效率最大化。學校的設計也是為了這個目的——讓你乖乖學一個專業、找一份對口的工作、做到退休。

但我們不在那個時代了。

Dan Koe 提出了一個很清楚的框架：個人成功需要三個引擎——自我教育（不靠學校決定你學什麼）、自我利益（跟隨自己真正的興趣，而不是被組織的需求綁架）、自我充足（不把判斷力、學習和行動力外包給別人）。

把這三件事放在一起看，你會發現——那些我們真正佩服的人，不管是 CEO、創辦人還是知名創作者，幾乎沒有人是「只會一件事」的。他們懂行銷、懂產品、懂人性，而且能在環境變化時快速調整方向。

設計師更是如此。你以為你「只是在做設計」，但其實你每天都在做判斷、做溝通、做策略。只是沒有人告訴你，這些能力組合起來的價值，遠比「會用 Figma」大得多。

設計師的第二次文藝復興

Dan Koe 用了一個我很喜歡的比喻：我們正在經歷第二次文藝復興。

第一次文藝復興的催化劑是印刷術。古騰堡發明活字印刷後，50 年內歐洲多了 2,000 萬本書。知識不再被壟斷，任何人都可以同時研究多個領域。於是出現了達文西——他同時是畫家、雕塑家、工程師、解剖學家、發明家。

現在的催化劑是什麼？是網路和 AI。

想想看現在的設計師可以做什麼：用 Figma 做介面、用 Midjourney 生概念圖、用 Claude 寫文案和程式、用 Framer 建網站、用 CapCut 剪影片、用 Notion 管理知識庫。一個人就是一間公司。

過去你需要一個團隊才能做到的事，現在你一個人加上一台筆電就夠了。問題不再是「你能不能做到」，而是「你有沒有足夠多元的興趣和技能，去看見別人看不見的機會」。

你的交叉點就是你的護城河

Dan Koe 說了一句很關鍵的話：「你的優勢在交叉點，不在專業深度。」

一個學過心理學的設計師，看使用者行為的角度跟純設計師不一樣。一個懂商業的設計師，提案的說服力跟只會做美圖的設計師不一樣。一個會寫程式的設計師，跟工程師溝通的效率跟不懂 code 的設計師不一樣。

你的每一個興趣都在增加你「看見連結」的能力。這個能力，AI 做不到。

AI 最擅長的是在既有模式中找最優解。但創造全新的模式？把兩個看似無關的領域連結起來？這需要的是人類獨有的跨領域直覺——而這個直覺，正是你那些「不務正業」的興趣養出來的。

Dan Koe 的原話概念是：你從出生到現在，所有接觸過的領域都在你的腦中留下殘留物，這些殘留物交織在一起，形成了一個只有你才能看到的視角。這個視角，就是 AI 時代最值錢的東西。

別只當設計師，把自己變成品牌

Dan Koe 提出了兩條路徑：

大多數設計師走的是第一條路：學 UI/UX → 教 Figma → 賣教學課程。這沒有不好，但很容易把自己框死。當 AI 也能教 Figma 的時候，你的差異化在哪裡？

第二條路的邏輯完全不同：你不是在教一個工具，你是在分享一種生活方式和思考方式。你追求的目標本身就是你的品牌，你學到的東西自然成為內容，你累積的方法論打包起來就是產品。

Dan Koe 有個很棒的翻轉：不是去研究「目標客戶是誰」，而是把自己變成目標客戶。你現在追求的目標、你正在解決的問題、你摸索出來的方法——都是過去的你也需要的。你只是在幫「以前的自己」走得更快。

而品牌不是你的頭貼和 bio。品牌是別人追蹤你三到六個月後，腦海中對你的印象總和。它是你的故事、你的觀點、你的審美，在所有觸點上累積出來的東西。

學習就是你的內容，系統就是你的產品

很多人覺得「我還不夠格」才不敢分享。但 Dan Koe 的思路是：你已經在花時間學習了，那就把學習的過程公開。他管這叫「在公眾面前做筆記」。

這對設計師來說特別適合，因為我們本來就是視覺思考者。你測試一個 AI 工具的過程、你研究一個設計趨勢的心得、你踩過的坑和找到的解法——這些全部都是內容。而且因為是你的真實經驗，不是 AI 能生出來的。

至於產品，Dan Koe 說得很好：人們不是要「一個」解決方案，他們要的是「你的」解決方案。

市場上有一百種 Figma 教學，但每一種都不一樣，因為創作者不一樣。你的獨特經歷、你解決問題的方式、你實際跑過的工作流——打包起來就是一套別人模仿不了的系統。

這也是為什麼 AI 取代不了你的課程或你的內容。AI 可以生成通用知識，但它生成不了你的故事、你的錯誤、你的頓悟。

給焦慮的你：現在就開始的 5 個行動

讀完 Dan Koe 的文章，再結合我自己做設計教育和經營自媒體的經驗，我想給正在焦慮的你五個具體可以開始的事：

延伸資源

🔗 Dan Koe 原文：If you have multiple interests, do not waste the next 2-3 years

附錄：Dan Koe 原文中文翻譯

以下為 Dan Koe 原文〈If you have multiple interests, do not waste the next 2-3 years〉的中文翻譯整理，方便中文讀者閱讀參考。版權歸原作者所有。

社會讓你以為，擁有多重興趣是一種弱點。

去上學、拿學位、找工作、然後在某個時間點退休。

但這個流程有太多問題了。

我們已經不在工業時代了。只專精一項技能幾乎等於慢性死亡。我覺得我們都已經感受到，機械式的生活和封閉式的學習對你的心靈和靈魂有多大的傷害。而人們也能感覺到，我們正在經歷一場第二次文藝復興。你的好奇心和對學習的熱愛，就是你在今天這個世界的優勢——但這裡面還缺了一塊。

很長一段時間，我不斷學、不斷學、不斷學。我困在教學地獄裡。有些人會說這是「閃亮物症候群」，覺得你不夠專注。我從「覺得自己很聰明」中獲得多巴胺，但我的人生並沒有因此改變多少。老實說，我覺得自己一直在落後。大學期間我嘗試了很多不同的事，我夢想著做自己的事、靠創意賺錢⋯⋯但花了五年「學習」之後，我面對的現實是：我只能去找一份能勉強養活自己的工作。

缺少的那一塊，是一個容器（vessel）。一個能讓你把所有興趣注入其中、轉化成有意義的工作、並從中獲得收入的容器。

如果你曾經為了無法只選一件事而感到愧疚，如果你被告知要 niche down 但你的腦袋想要擴展，如果你曾經想過有沒有一條路不會通往你在別人眼中看到的那種痛苦——這是有史以來最好的時代。

I — 個人成功的三大要素，以及專家的末路

Smith 先生你說得很有趣，因為是你創造了這些人，而我們至今仍在承受後果。

專業化在工業化時期占據主流，因為在大頭針工廠裡，一個工人做所有步驟一天做 20 根，但分工後每人只做一步，可以做到 48,000 根。於是我們圍繞這個模型建造了整個世界。

人類變成了朝九晚五的流水線，因為坦白說，政府不是為了國民利益服務，而是為自己的利益。企業也不是為員工的利益服務，而是為自己的利益。學校的設計就是為了服務這個利益——它的唯一目的就是創造準時且服從的工廠工人。

但這不是該活的方式。

如果純粹的專業化讓人變笨和依賴，那是什麼讓一個人變得聰明和自主？三大要素：自我教育（Self-education）、自我利益（Self-interest）、自我充足（Self-sufficiency）。

自我教育很明確——如果你想達到和傳統教育不同的結果，你必須自己主導學習。

自我利益聽起來有些爭議，但它只是「關心自己的利益」的意思。因為你唯一的另一個選項就是服務構成當前社會的組織利益。換句話說，跟隨你的興趣，因為你的興趣完全可以用無私的方式造福他人。順帶一提，沉溺於短暫快感（廉價多巴胺）通常不是你的利益，而是那些靠你的無意識獲利的企業的利益。

自我充足是拒絕把你的判斷力、學習和行動力外包出去。如果自我教育是引擎、自我利益是指南針，那自我充足就是地基——防止你的人生方向被另一股力量劫持。

通才就是從這三者中自然誕生的。自我利益驅動自我教育——你學習是因為它真正服務於你的成長。自我教育促成自我充足——你只能在你理解的領域保持自主。自我充足澄清自我利益——當你不依賴別人的詮釋時，你才能真正看清什麼對你有利。

看看每一個我們真正欽佩的 CEO、創辦人或創作者，他們都是通才。他們對行銷懂得夠多所以能指導方向，對產品懂得夠多所以能打造它，對人懂得夠多所以能領導他們。更重要的是，他們理解跨領域的想法互相補充，創造出獨特的世界觀，讓他們能抓住新穎的點子並將其轉化為市場價值。

II — 你正在經歷第二次文藝復興，好好利用它

我認為，最終的護城河——最後一個值得付費的競爭優勢——是一個觀點（opinion）。一個只有你才能看到的視角，因為你獨特的人生經歷創造了它。這可能是最後一個其他任何人都無法複製的東西。

那該怎麼培養它？追求多重興趣，然後用它們去建造些什麼。

你曾經追求過的每一個興趣都留下了殘留物。每一個興趣都增加了可以被建立的連結數量。每一個興趣都擴展並增加了你建模和詮釋現實的複雜度。你的現實模型越複雜，你能解決的問題就越多，能看到的機會就越多，能創造的價值就越大。專業化完全阻斷了這個過程，而你的閃亮物症候群一直在試圖告訴你這件事。

從出生到現在，你一直在培養一種別人看不到的觀察方式。學過心理學的設計師看使用者行為的方式和純設計師不同。學過銷售和哲學的人成交方式和純銷售員不同。懂健身也懂商業的人建造健康公司的方式，是 MBA 無法理解的。你的優勢更多在於交叉點，而不是在專業深度。

這正是我們在文藝復興中看到的模式。在印刷術之前，知識是稀缺的。書籍靠手抄，一本書可能要花一個抄寫員幾個月。然後古騰堡改變了一切。50 年內，2,000 萬本書湧入歐洲。識字率爆增，知識的成本崩盤。人類歷史上第一次，一個人可以在一生中實際追求多個領域的精通。

文藝復興就是結果。達文西沒有只選一件事——他畫畫、雕塑、做工程、研究解剖學、設計戰爭機器、繪製人體地圖。獨特的心靈終於可以按照它們應有的方式運作——跨越學科、綜合連結、讓好奇心帶路。印刷術是催化劑，讓一種新型的人出現：一個可以學習任何事、組合所有事、創造出任何專家都無法做到的東西的人。

III — 如何把多重興趣變成一種有利可圖的生活方式

到目前為止我們知道幾件事：你有多重興趣但覺得不能永遠學下去；你熱愛自學但必須在工作之外擠時間做；你理解需要自給自足但覺得自己還沒有值得別人付費的價值；你需要快速適應因為沒人知道未來的工作樣貌。

那麼問題是：怎麼把所有這些東西合成一種生活方式？怎麼把學習和賺錢結合成你可以當工作做的事？

要從你的興趣中賺錢，你需要其他人也對它們感興趣。這不難——如果你對某件事產生了興趣，其他人也可以，你只需要學會說服。然後你需要一種讓他們付費的方式——在這個情境下，通常意味著你需要賣一個產品。換句話說，你需要注意力。

注意力是最後的護城河之一。因為當任何人都能寫任何東西、建造任何軟體時，哪些會贏？人們知道的那些。你可以有世界上最棒的產品，但如果沒人知道它，那個能抓住和留住注意力的人會把你遠遠甩在後面。

你需要成為一個創作者。不是完全意義上的「內容創作者」，而是：不再為別人創造、因為你需要他們開薪水的解法——就是為自己創造。人類本質上就是創造者，只是被說服了當機器能通往美國夢。

你喜歡學習？太好了，把它重新定義為「研究」，現在它就是你的主要工作。我寫的大部分東西就是來自學習我有興趣的東西，然後把社群媒體當作「公開做筆記」。你已經在花時間學習了，現在只要公開學，你就有了一個事業的基礎。

你需要自給自足？嗯，你需要一個事業，每個事業都需要吸引客戶，你大概也不在乎付費廣告、SEO 或其他行銷方式。

你需要快速適應？太棒了，你可以隨著你建造的速度向你的受眾發佈新產品。沒有其他工作或商業模式，能讓你帶著這麼多自由去做這些事。

IV — 如何把自己變成一個事業

很可惜「創業」和「商業」已經變成了髒話，讓人覺得自己沒資格走這條路。如果你曾經用你的興趣幫助過任何人，你就有資格開始一個事業。它不再需要前期資本，不是為不道德的精英保留的，也不只是為有天賦或特殊的人。

現實是：創業是我們的本能。它是現代的生存方式。而進入門檻已經崩塌——你真正需要的只有一台筆電和網路連線。

有兩條路可以開始：

路徑 1）技能導向——學一個可變現的技能，透過內容教這個技能，然後賣相關的產品或服務。這裡的限制就是專家的限制——它是一維的。你把自己放進一個框框裡，niche down 因為有人告訴你這樣更賺，最後往往又建了一個自己不在乎的第二個朝九晚五。

路徑 2）成長導向——現在勝出的創作者是那些無法被歸入任何 niche 的人。他們追求自己的目標（品牌），教自己學到的東西（內容），幫助別人更快達成目標（產品）。

走第二條路的同時你也在走第一條——打造品牌、內容和產品需要你精通所有相關的可變現技能，所以即使你失敗了，你也有值得別人付費的東西。

而且它翻轉了傳統模式：你不是去創造一個客戶頭像然後 niche down 只關注他們。你把自己變成客戶頭像。你追求你人生中的目標並且發展自己 → 你已經驗證了你即將提供的東西的有用性 → 你幫助過去版本的自己達到同樣的目標。

不要當一個 YouTube 創作者。不要當一個個人品牌。不要當一個網紅。做你自己。只是在一個你的作品可以被發現、被追蹤、被支持的地方。

V — 品牌是一個環境

不要再把品牌想成頭貼和社群媒體簡介了。品牌是一個人們來到這裡進行轉變的環境。品牌是你邀請別人進入的小世界。

品牌不是讀者第一次造訪你的個人檔案時呈現的東西。品牌是讀者追蹤你三到六個月後，在他們腦海中累積的想法總和。你透過每一個觸點去展現你的世界觀、故事和人生哲學——橫幅、頭貼、簡介、連結頁面、釘選內容、貼文、電子報、影片，所有的一切。

你的品牌就是你的故事。花一天時間寫下你從哪裡來、你人生的低谷、你經歷過的事和習得的技能，以及這些東西如何最大程度地幫助了你。困難的部分是意識到你的故事值得被講述。

你的簡介和頭貼真的不重要。我的建議是：列出 5-10 個你尊敬的線上人物，看看他們的頭貼、簡介和內容，記下共同模式，然後開始構想你自己的品牌。老實說，不要把這個搞太複雜。你的品牌會在你開始寫內容時自然成形。

VI — 內容是獨特的視角

網路是一根資訊消防水管。AI 只是在增加更多噪音。這意味著信任和訊號比以往更重要。

你的內容的指導原則應該是：把最好的想法策展在一個地方。你的品牌就是你在乎的所有想法，用你自己的話，集中在網路上的一個帳號底下。

最好的演講者總是有 5-10 個最強的論點或想法隨時在腦中，他們反覆重複這些，這就是他們建立影響力的方式。寫大量的內容就是你發現這些想法的方式。

策展想法的目標應該落在兩者的交叉點：表現（想法有「表現好」的潛力）和興奮（想法讓你有寫的衝動）。

第一步：建立想法博物館。你需要一個地方，在想法出現的瞬間就把它記下來。格式不重要，習慣最重要。

第二步：根據想法密度來策展。你需要 3-5 個高想法密度的資訊源——舊的或少為人知的書、策展型部落格和帳號、以及那幾個總是發好想法的社群帳號。最終目標是擁有一個內容庫，好到人們忍不住打開你的信、開啟貼文通知、分享你的想法。你成為一個策展者，策展那些人們連想都想不到去問 AI 的想法。

第三步：同一個想法用一千種方式寫。成為好的寫作者不只是想法本身，更在於想法如何被表達。同一個想法用不同結構寫會有完全不同的效果。練習方法是拆解你喜歡的貼文結構，然後用不同結構重寫你自己的想法。這就是你建立寫作範圍、不再盯著空白螢幕的方式。

VII — 系統是新的產品

我們處於一個系統經濟中。人們不是要「一個」解決方案，他們要「你的」解決方案。

市場上有很多寫作產品，那我的 2 Hour Writer 產品有什麼不同？它們是我自己透過實踐得到結果後創建的系統。

我當時有幾個問題：很難有無窮無盡的內容靈感來源，而且不想花太多時間為所有不同平台創作內容。所以我開始實驗自己的系統——目標是在每天不到兩小時內完成所有內容。

在這個過程中，我發現可以把文字跨發到所有社群平台。Thread 可以變成輪播圖，電子報可以變成 YouTube 影片。電子報可以複製貼到部落格，嵌入 YT 影片，在部落格裡推廣產品，再從部落格中提取更多內容靈感。如果所有我做的事都以電子報為中心，那就是我唯一需要擔心的——同時服務於受眾增長和產品推廣。

這就是你在一個充斥著複製貼上產品的世界中脫穎而出的方式。是的，這需要時間和經驗。但最終的結果絕對值得。

訂閱制✨ AI × 設計趨勢

AI 設計覺醒｜RAR 設計攻略訂閱方案

AI 工具每週都在更新，我幫你過濾雜訊，只整理對設計師真正有用的 AI 應用。

✦ AI 工具實測與工作流分享

✦ 設計師角度的 Prompt 技巧

✦ 每週精選 AI × 設計新知

了解訂閱方案 →