--- title: "Photoshop 復古印章質感效果怎麼做？臨界值＋濾色的手工蓋印完整教學" slug: photoshop-vintage-stamp-texture-tutorial url: https://rar.design/posts/photoshop-vintage-stamp-texture-tutorial published_at: 2026-08-23 modified_at: 2026-08-23 author: "設計師 Riven" category: "平面設計" tags: ["Photoshop教學", "視覺設計", "包裝設計", "印刷質感", "臨界值", "復古印章", "photoshop"] access: public_access --- # Photoshop 復古印章質感效果怎麼做？臨界值＋濾色的手工蓋印完整教學 > 一個調整圖層把照片逼成純黑白，再用紙質材質蓋出手工印章的斑駁缺口 By **設計師 Riven** - 資深數位產品設計師｜知名線上課程講師 | 2026-08-23 PHOTOSHOP TUTORIAL · 2026 ▲ 一個臨界值調整圖層，把照片變成手工蓋出來的印章 QUICK ANSWER 復古印章質感效果的核心是臨界值調整圖層——它把畫面上每個像素逼成純黑或純白，中間調全部丟掉，這正是橡皮章的物理現實。接著用加深與加亮工具修出形狀，疊一層純色改成濾色換墨色，最後匯入紙質材質改成加深顏色，斑駁的缺口就出來了。 CHAPTER 01 · THE LOOK 這是什麼效果 一張普通的商品照，變成橘紅色的印章圖案蓋在米白紙上。線條有斷點、色塊有缺口、邊緣毛毛的——看起來像有人拿橡皮章沾了墨，用力壓在紙上，而且只壓了一次。 ▲ 效果成品：斷掉的線條與沒蓋滿的色塊，才是這個效果的重點 ▲ 真的那一杯放在旁邊，才看得出這招保留了多少東西——杯型、果皮、液面，全都還在 這種質感在精品包裝、酒吧菜單、咖啡廳識別、獨立刊物上出現的頻率非常高，因為它天生帶著「手工」與「年代」兩個訊號。而做出來的成本，比大家想像的低太多——不用筆刷素材包，不用手繪，Photoshop 內建的一個調整圖層就是全部的關鍵。 CHAPTER 02 · HOW IT WORKS 先懂原理，步驟才有意義 真實的橡皮章只有兩種狀態：沾到墨，跟沒沾到墨。它印不出百分之五十的灰。臨界值做的就是這件事——把畫面上每一個像素，逼到不是純黑就是純白，中間調全部丟掉，剩下的就是印章的形狀。 這跟雜誌感網點那篇是同一個限制的兩種解法。印刷機一樣印不出灰，網點的做法是用大小不同的點去「假裝」灰；臨界值更誠實，它直接放棄灰。也因為放棄得徹底，畫面才會有那種斬釘截鐵的印章感。 LAYER STACK · 四層結構 ④ 材質素材｜加深顏色 紙的纖維咬出缺口與深淺——斑駁感的來源 ③ 純色圖層｜濾色 把黑色換成墨色，白色維持白 ② 臨界值｜調整圖層 整個效果的引擎，全程保持可調 ① 底圖｜原照片 加深加亮都做在這一層，用來推像素過門檻 四層都是活的，隨時能回頭改 整套流程裡最值得懂的是第三步。臨界值是一個活的調整圖層，它會即時判斷底下每個像素落在門檻的哪一邊。所以當你在底圖上用加深工具塗一塊，那塊像素就被推過門檻變成黑；用加亮工具塗，它就退回白的那一邊。 換句話說，你不是在修照片，是在畫印章的形狀。這是這個效果跟一般「套濾鏡」最不一樣的地方——套濾鏡是被動接受結果，加深加亮是主動決定哪些細節留下來。 CHAPTER 03 · STEP BY STEP 八步蓋出復古印章 完整操作我錄成影片了，從臨界值到文字裝飾每一步都有示範。看影片最快，下面文字版方便你隨時暫停對照參數。 WORKFLOW · 整體流程 臨界值 → 加深加亮修形狀 → 純色＋濾色 → 材質＋加深顏色 → 文字裝飾 📎 PRACTICE FILE · 練習素材 兩張都給你，直接右鍵另存就能跟著做。上面是底圖——白背景、輪廓乾淨，臨界值跑出來最俐落；下面是紙質材質，最後一步要用。 ▲ 練習素材一：白底、輪廓清楚的商品照 ▲ 練習素材二：牛皮紙纖維材質，斑駁感的來源 步驟一：準備一張底圖 白背景、輪廓清楚、明暗分明的照片最好用。商品照、靜物照、剪影感強的物件都很適合——這次示範用的是一杯調酒，玻璃杯的透光在黑白化之後會變成漂亮的斷續線條。 步驟二：新增臨界值調整圖層 到圖層面板下方的「建立新填色或調整圖層」選擇臨界值。畫面會立刻剩下純黑跟純白，中間調全部消失。 步驟三：把數值調到喜歡的狀態 拖動臨界值層級的滑桿，影片裡拉到 217。這條線決定了哪些像素會留下來變成墨——數值往右，留下的黑越多、圖案越厚實；往左，只剩最深的部分，圖案越單薄。白底照片通常要往右拉比較多，因為畫面大部分是亮的。 步驟四：回到底圖圖層，用加深和加亮修細節 這一步是整個效果最重要的地方。點選底圖圖層（不是臨界值圖層），用加深工具塗你想留下來的地方，用加亮工具塗你想消掉的地方。因為臨界值是活的，底圖的明暗一改，黑白的分界就即時跟著改。杯腳太細、標籤糊掉、某個角落太雜，都在這一步處理。 步驟五：新增一個純色圖層 先點選臨界值圖層，再新增純色圖層，新的圖層才會自動落在臨界值上面。顏色選你想要的墨色，影片裡用的是 #ff9c79 這個帶粉的橘。 步驟六：混合模式改為濾色 濾色會讓下層的黑色吃進你選的顏色，白色維持白。所以原本的黑色圖案就換成了墨色，背景還是乾淨的白——一次到位，不用建遮色片。 步驟七：匯入材質素材，混合模式改為加深顏色 把紙質材質拉進來，蓋滿整個畫面，混合模式改成加深顏色。材質的纖維紋路會把墨色咬出缺口與深淺不均——到這一步，剛才那個乾淨的色塊才真正變成「蓋出來的」。這一層才是斑駁感的來源。 步驟八：加上文字裝飾 襯線標題、細線外框、一行小字說明，就能把一張圖變成一件作品。字體建議挑高對比的 Didone 類襯線，跟印章的粗獷感形成反差，整體會更像精品刊物。 “ 印章沒有灰色，只有蓋到跟沒蓋到。 CHAPTER 04 · THE FEEL 手感在三個地方 八個步驟照抄一定做得出來，但成品好不好看，押在三件事上： 🎚️ 臨界值的數值 決定圖案的粗細。不要一次拉到滿意，先抓一個大概，細節留給加深加亮處理。 🖌️ 加深加亮的取捨 決定哪些細節被留下來。這是最像「畫畫」的一步，也是同一張照片能做出不同成品的原因。 📜 材質的紋路 決定它看起來蓋了幾次。紋路重就像用力壓過的舊章，紋路淡就像新章第一次上墨。 如果只花時間在一件事上，花在加深加亮。臨界值可以隨時回頭調，材質可以換一張，但形狀對不對，決定這張圖第一眼像不像印章。墨色的部分想跟整組作品統一，可以再用符合顏色去對齊色溫。 CHAPTER 05 · IN PRACTICE 這個效果可以用在哪 先看剛才那張調酒能走多遠。同一個檔案，換三種載體就是三種身分——牆上的裝飾、桌上的擺件、手上的提案。印章質感在這件事上特別占便宜，因為它天生就長得像印刷品，放進實體場景不會有「這是電腦做的」那種違和感。 ▲ 咖啡廳掛畫：木框＋米白紙，橘紅墨色在暖光裡會再暖一階 ▲ 毛邊紙平拍：紙的手撕邊跟墨的缺口是同一種語言，配起來特別順 ▲ 壓克力立框：現代載體配復古圖案，反差本身就是設計 再來是更重要的一件事：這招不挑素材。下面五張全部是同一套流程，只是換了主體——香水瓶、相機、檯燈、鬱金香、留聲機。你手上任何一張白底商品照，都能變成一張可以掛起來的版畫。 ▲ 換成香水瓶：玻璃的高光在黑白化之後變成漂亮的留白 最直接的商業用途是餐飲空間。酒吧、咖啡廳、選物店的桌卡與菜單，最需要的就是「看起來有人味、但成本要低」——這個效果一次做十張只要換底圖，整組的視覺語言天然統一。 ▲ 換成相機：機械感的線條，斷點看起來像老工具書的插圖 ▲ 換成檯燈：燈罩的褶子是這招最愛的素材，一條一條全留住了 ▲ 換成鬱金香：有機線條吃這招，看起來像真的木刻版畫 ▲ 換成留聲機：同一套流程，完全不同的年代感 再往外推一層：包裝的貼紙、卡片、束帶、紙袋都適用，因為印章質感在單色印刷上最省成本——它本來就只有一個顏色。要提案的話，把成品貼上實物 mockup 再交出去，客戶看到的是成品不是圖檔。 CHAPTER 06 · TAKEAWAYS 重點整理 1 個 調整圖層——臨界值是引擎 2 個 混合模式——濾色、加深顏色 4 層 底圖、臨界值、純色、材質 臨界值把中間調全部丟掉，所以底圖的明暗對比越明確越好；加深加亮做在底圖層而不是臨界值層，這是整套流程唯一容易搞錯的地方；純色圖層要壓在臨界值上面，濾色才有東西可以吃。 這個效果最有意思的地方，是它把「不完美」變成了規格。真的橡皮章蓋出來從來不會滿版均勻，缺墨的地方、糊掉的邊、壓歪的角，都是它的身分證。設計有時候不是把東西做完整，是決定哪些地方，故意讓它缺一角。 RELATED READS 延伸閱讀 Photoshop 雜誌感不規則波紋效果怎麼做？網屏圖樣＋扭轉的印刷質感完整教學 → 同樣是印刷邏輯的另一種解法：用網點假裝灰，而不是丟掉灰 Photoshop 點陣漸變文字怎麼做？彩色網屏＋錯位效果的東京霓虹感教學 → 把同一種印刷語言用在文字上的霓虹版本 Photoshop 影像延伸效果怎麼做？一個變形拉出液態線條的完整教學 → 另一招一個動作就出片的視覺：把主體拉成流動的色帶 Photoshop 雨霧水珠玻璃效果怎麼做？高斯模糊＋筆刷擦出窗上水痕的完整教學 → 同樣靠疊層做材質，重點也在破壞得剛剛好 Photoshop 符合顏色怎麼用？一張參考圖複製電影感色調的完整教學 → 整組作品要統一墨色與色溫的時候，這招最快 Photoshop 包裝 Mockup 怎麼做？平面稿直接貼上瓶身的擬真合成教學 → 印章圖案做完要提案？把它貼上實物的方法在這 COURSE 100 種 Photoshop 設計的風格 像復古印章這種一個調整圖層就出片的視覺招式，課程裡完整整理了一百種。 了解課程 → SUBSCRIPTION AI 覺醒設計應用攻略 AI 工具每週都在更新，我幫你過濾雜訊，只留對設計師真正有用的應用。 了解訂閱 → 常見問題 Q：加深加亮工具塗下去，畫面完全沒反應？ A：選錯圖層了。加深加亮要做在底圖圖層，不是臨界值圖層。臨界值是調整圖層，它本身沒有像素可以塗——你要改的是它底下那張照片的明暗。 Q：改成濾色之後，整張圖變成一片顏色？ A：純色圖層的位置在臨界值下面了。它必須壓在臨界值圖層上面，濾色才會作用在黑白圖案上。建立之前先點選臨界值圖層，新圖層就會自動落在正確的位置。 Q：臨界值數值要設多少？ A：沒有標準答案，跟底圖的曝光直接相關。白底商品照通常落在 200 到 230 之間，影片裡用 217；深色背景的照片可能只要 100 出頭。判斷標準是主體的輪廓有沒有留住，不是數字漂不漂亮。 Q：一定要用牛皮紙材質嗎？ A：不用。水泥牆、水彩紙、布紋、甚至掃描的舊報紙都可以，只要有明顯的顆粒或纖維。差別在情緒：紙纖維像文具，水泥像街頭，布紋像手作。挑材質等於挑這張圖的年代與場景。 Q：可以做成雙色或多色的印章嗎？ A：可以。複製一份臨界值加純色的組合，第二組用不同的臨界值數值與不同的顏色，再把上層稍微位移幾個像素——就會變成套印沒對準的舊印刷感，很好看。 Q：做完之後可以印出來嗎？ A：非常適合。這個效果本來就只有一個墨色，單色印刷成本最低，而且因為沒有中間調，就算用便宜的紙也不會糊掉。輸出前記得把文件轉成 CMYK，並確認墨色在印刷色域內。