--- title: "網點、雙色、紙紋各管哪一層？Photoshop 復古印刷感海報七步驟教學" slug: photoshop-halftone-duotone-paper-texture-tutorial url: https://rar.design/posts/photoshop-halftone-duotone-paper-texture-tutorial published_at: 2026-10-06 modified_at: 2026-10-06 author: "設計師 Riven" category: "平面設計" tags: ["平面設計", "復古印刷", "海報設計", "漸層對應", "網點效果", "Photoshop教學", "photoshop"] access: public_access --- # 網點、雙色、紙紋各管哪一層？Photoshop 復古印刷感海報七步驟教學 > 畫筆效果疊網屏圖樣做出網點，漸層對應把明暗換成藍白，再用強烈光源與柔光兩張材質補上紙紋，一張花瓶照做成 BLOOM IN BLUE 海報 By **設計師 Riven** - 資深數位產品設計師｜知名線上課程講師 | 2026-10-06 PHOTOSHOP · 海報視覺 · PRINT TEXTURE▲ 本次完成的平面作品。花瓶的造型與花紋仍然清楚，表面則多了網點、色彩過渡與印刷般的粗糙感。QUICK ANSWER復古印刷感來自三層處理。先把前景色設黑、背景色設白，在「濾鏡收藏館」疊「畫筆效果」與「網屏圖樣」做出筆觸和網點；再新增「漸層對應」，暗部換藍、亮部留白；最後疊兩張材質，第一張強烈光源、不透明度 50%，第二張柔光、不透明度 100%。文字放在漸層對應上方，才能保留自己的桃紅色。CONTENTS01網點、雙色、紙紋各自負責什麼？02開始前，先準備好這些素材03七個步驟完成海報效果04完成後，從上到下檢查一次05換素材時，先看輪廓再調顆粒06同一張作品，可以延伸到哪些地方？07帶走這幾件事花瓶原本光滑的表面，經過黑白筆觸與網點處理，會變成一組疏密不同的細節。再把暗部換成藍色、亮部留白，原本的照片就開始有了平面印刷的味道。接著加入桃紅文字，讓視線在花瓶與標題之間移動。這次把效果拆成三個部分：先整理影像的紋理，再決定配色，最後加上紙張表面的質地。學會這個順序，換成植物、雕塑或其他物件時，就知道該從哪一層調整。CHAPTER 01 · WHAT IS IT網點、雙色、紙紋各自負責什麼？這三種質感都帶有復古印刷的聯想，但作用在不同地方。網點改變物件內部的細節，漸層對應控制明暗的顏色，紙紋則覆蓋在整個版面上。PIPELINE · 由左到右，三個階段各看一件事STAGE 1 · 影像紋理畫筆效果 ＋ 網屏圖樣看花瓶輪廓是否清楚，花紋是否變成可辨識的線條與網點。STAGE 2 · 明暗配色漸層對應看暗部、亮部有沒有分開，花瓶是否從藍色底上浮出來。STAGE 3 · 表面質地兩張材質 ＋ 混合模式看圖案、文字、背景是否像在同一張有紋理的紙面上。「畫筆效果」先把照片轉成細密的墨線感，「網屏圖樣」再疊出規律的點狀結構。保留兩層效果，才能同時看到筆觸與網點的交互作用。Adobe 對這兩個濾鏡的說明，也分別指出了墨線筆觸與網屏模擬的用途。（Adobe 濾鏡效果說明）漸層對應換色這一段，和動態模糊雙色海報用的是同一個工具，差別在前面那一層：那篇用模糊拉出光跡，這篇用濾鏡做出網點。“先整理紋理，再決定配色，最後才輪到紙的質地。順序對了，每一層出問題都知道回哪裡改。CHAPTER 02 · BEFORE YOU START開始前，先準備好這些素材示範檔案使用 2000 × 2000 像素的正方形畫布，底層是黑色，上面放已去背的花瓶。跟做時，準備一張主體清楚的素材、兩張材質，以及想放進海報的文字即可。2000²畫布尺寸RGB 8bit色彩模式2材質張數7完成步驟主體素材先選輪廓明確、明暗有區別的物件。若照片帶有背景，想做成示範的獨立物件版面，可先完成去背。材質 1用來加入較明顯的顆粒、斑駁或印刷痕跡。材質 2用來補充紙張表面細節，避免兩張都太強烈。文字與裝飾本例使用「BLOOM / IN / BLUE」與少量標籤、色塊，安排在主體周圍。示範用的素材長這樣，跟做時可以找類似的照片和材質替換。▲ 花瓶素材。輪廓完整、花紋的藍白對比清楚，網點做出來才認得出形狀。▲ 深灰底的細直紋顆粒材質，負責帶出明顯的顆粒與印刷痕跡。▲ 淺灰斑駁的紙面材質，負責補上紙張表面的細節。花瓶在示範開始時就已經是智慧型物件。從新檔案跟做時，可以先在花瓶圖層上按右鍵，選「轉換為智慧型物件」，讓濾鏡參數保留後續修改的空間。開始前先檢查想順利使用這組濾鏡，可先以 RGB、8 位元／色版的文件練習。部分濾鏡不支援較高位元深度；如果「濾鏡收藏館」無法使用，先檢查「影像 → 模式」。（Adobe 濾鏡相容性說明）CHAPTER 03 · STEP BY STEP七個步驟完成海報效果完整操作錄成影片了，一分多鐘看完整套流程。下面的文字版把每一步的參數和判斷方式寫清楚，方便你隨時暫停對照。1. 選取花瓶，將前景與背景色設為黑白先選中花瓶的圖層縮圖，確認接下來處理的是主體。將工具列的前景色設為黑色、背景色設為白色，再開啟「濾鏡 → 濾鏡收藏館」。這一步會影響畫筆效果的用色。它會使用前景色表現墨線、背景色表現紙面；先用黑白，後面比較容易判斷輪廓與明暗，再交給漸層對應統一上色。2. 用「畫筆效果」建立黑白筆觸在「素描」分類選擇「畫筆效果」，輸入下列示範數值：8筆觸長度65亮度／暗度平衡右對角線筆觸方向先看花瓶的瓶口、肩線與底部，確認造型還在，再看表面花紋是否有足夠的黑白區別。這時不必急著增加紋理；如果整個主體已經糊成一塊，後面的網點只會讓細節更難辨認。▲ 畫筆效果的示範參數。更換圖片後，以輪廓與花紋的辨識度為準，數值可再微調。3. 新增效果圖層，再疊「網屏圖樣」留在同一個濾鏡收藏館，點擊右下角的「新增效果圖層」按鈕，再把新效果改成「網屏圖樣」。效果清單裡應保留兩項：上方是網屏圖樣，下方是畫筆效果。4尺寸6對比點圖樣類型預覽中可以觀察到更規律的點狀紋理。確認兩個效果都開啟後，按「確定」一起套用。如果直接在原本的效果上改選另一個濾鏡，清單可能只剩一項，結果就會和示範不同。▲ 右下角的效果清單有兩層。這裡的「新增效果圖層」位於濾鏡收藏館內，和主文件新增一般圖層是不同的位置。網點靠疏密表現明暗，這個想法跟像素畫的抖色是同一件事，只是一個用規律的點、一個用格子。想看抖色怎麼在有限色數裡做出漸層，可以對照像素畫入門那篇。4. 新增「漸層對應」，把明暗換成藍白色系回到主畫面後，在花瓶上方新增「漸層對應」調整圖層，點開屬性面板中的漸層色帶。示範使用藍色 → 青色 → 白色的漸層，並未勾選「反轉」。漸層的左端對應暗部，右端對應亮部，中間的色彩分配給中間調。因此黑色背景會轉成藍色，花瓶亮部接近白色，中間保留一些青色過渡。這個對應關係依據像素明暗，和物件在畫面左邊或右邊無關。（Adobe 漸層對應說明）示範中的調整層同時影響下方的花瓶與黑色底色，沒有剪裁到單一花瓶圖層。這樣背景才會一起變藍，和主體共用同一套明暗配色。▲ 花瓶與背景一起換色。留意圖層面板：裝飾在漸層對應上方，因此之後顯示桃紅文字時，文字能保留自己的顏色。5. 加入文字與裝飾，完成視覺層次將文字與裝飾安排在漸層對應上方。本例用桃紅色的「BLOOM / IN / BLUE」搭配藍白花瓶，讓文字和影像形成明顯區別。排版時，可以先放最大的主標，再補上小標籤與裝飾色塊。花瓶瓶口與外輪廓是辨識主體的重要位置，安排文字交疊時，仍要讓讀者看得出物件形狀。縮小檢查一次：第一眼能否讀到標題，第二眼能否認出花瓶。影片與文章的差異影片在這個階段顯示預先準備好的文字與裝飾圖層；上面的排版方法是方便你換素材練習的補充。6. 第一張材質：強烈光源，不透明度 50%將第一張材質匯入，放在文字與裝飾上方，調整大小直到鋪滿畫布。在圖層面板把混合模式改成「強烈光源」，接著將不透明度設為 50%。強烈光源會依材質本身的明暗，對下方影像產生較強的增亮或加深效果。這裡用它帶出顆粒與斑駁，再降低不透明度，讓花瓶花紋和細字還能被看見。（Adobe 混合模式說明）如果換了材質後效果過重，可以先降低這一層的不透明度。50% 是這張示範的設定，不同材質的亮度與反差不同，無須強迫每張都用相同數字。7. 第二張材質：柔光，補上紙面細節再匯入第二張材質，放在第一張材質上方，同樣鋪滿畫布。混合模式改成「柔光」，本例保留不透明度 100%。柔光也會依材質明暗改變下方畫面，表現通常較溫和。這一層用來補充紙張的表面細節；因為它位於整個版面上方，文字、花瓶與背景都會受到影響。完成後，輪流關掉兩張材質的眼睛圖示，看看每張實際增加了什麼。若兩張疊起來只讓畫面更灰，就降低其中一層的不透明度，或換一張反差較柔和的材質。▲ 最上層是柔光紙紋，下方是強烈光源材質。調整的是「不透明度」，不要和旁邊的「填滿」混淆。最後的成品。同一張海報另外做了橫式與直式兩種展示版，方便放在影片封面和短影音。▲ 橫式展示版。兩側用同一張海報放大模糊後補滿畫面。▲ 直式展示版。上下延伸模糊背景，適合短影音與限時動態。CHAPTER 04 · LAYER STACK完成後，從上到下檢查一次如果你的效果和示範有落差，除了數值，也要核對圖層位置。下面這張圖可以對照圖層面板，由最上方一路往下檢查。ANATOMY · 圖層面板由上到下06材質 2柔光／不透明度 100%整體紙面紋理05材質 1強烈光源／不透明度 50%較明顯的顆粒與斑駁04文字與裝飾位於漸層對應上方桃紅標題、小字與色塊03漸層對應藍 → 青 → 白／未反轉影響下方花瓶與底色02花瓶智慧型物件畫筆效果 8／65／右對角線網屏圖樣 4／6／點保留造型，建立黑白筆觸與網點01黑色底色位於最下方經漸層對應後呈現藍色↑ 越上面的圖層，影響的範圍越大這個順序裡最容易放錯的是文字。文字一旦掉到漸層對應下方，就會跟著花瓶被染成藍白；放在上方，桃紅色才保得住。材質則要放得比文字更高，標題才會帶到同一層紙紋，看起來是印在紙上，而不是貼在畫面上。用同樣邏輯做純抽象版本的，可以看顆粒流體漸層。CHAPTER 05 · IN PRACTICE換素材時，先看輪廓，再調顆粒同一組參數用在不同照片上，不會得到完全相同的結果。花瓶上的細花紋、石膏像的大面積陰影、植物的細葉片，各自需要保留的細節不同。01先只看黑白階段暫時關掉漸層對應與材質，確認主體是否清楚。如果輪廓在這一步就看不見，先回到濾鏡調整，別靠更多紋理補救。02用兩種觀看比例檢查放到 100% 看網點與材質細節，再縮到實際發布時的大小看標題、主體和整體對比。小尺寸預覽看不到顆粒，不代表原圖沒有；放大時好看的細網點，也可能在縮圖裡擠成一團。03配色先保留明暗差換色時可以先固定亮部偏亮，再調整暗部的顏色。若兩端亮度太接近，花瓶和背景就不容易分開。04紙紋的尺度也要跟著調同一張材質放大得更多，紙面顆粒也會變大。先調整材質的大小，再用不透明度決定它有多明顯，比一開始只改不透明度更容易控制。CHAPTER 06 · APPLICATIONS同一張作品，可以延伸到哪些地方？完成平面作品後，可以用情境圖檢查它在不同載體上的閱讀效果：放大掛牆時看輪廓，縮成書封時看標題，放上布料時看細節是否太密。關於下面的情境圖以下是以本次作品製作的 AI 情境示意，用來展示應用方向；實際印刷的顏色、紙材與布料表現，仍需以打樣確認。藝廊海報：讓主體與留白形成距離藍底作品放進淺色牆面，會有清楚的視覺焦點。檢查重點是站遠一點之後，花瓶輪廓與「BLOOM IN BLUE」是否仍然容易辨識。▲ 藝廊情境示意。空間留白讓高彩度作品更集中。▲ Riven 調整畫框的情境示意。角色與掛畫的比例，讓作品在空間中的大小更容易理解。設計書封：把大圖縮成手持尺寸正方形構圖適合延伸成方形書封。實際製作時，書背與封底需要另外排版，並依開本、頁數與裝訂方式設定尺寸，不能只把正面海報拉寬。▲ 單本書封的桌面情境示意。縮小後，大標題與花瓶輪廓仍是主要辨識點。▲ Riven 與書封的情境示意。手持尺度能幫助觀察封面縮小後的辨識度。咖啡館掛畫：把冷色作品放進暖色空間木質與米色環境能襯出作品的藍色。若畫作是空間中的配角，周圍保留足夠距離，讓它和家具、牆面一起形成整體氛圍。▲ 咖啡館情境示意。藍白作品與暖色木質形成清楚區別。▲ Riven 在咖啡角欣賞小幅作品的情境示意。掛畫也可以改成桌上展示，讓作品融入日常空間。城市燈箱：先顧遠距離辨識燈箱的觀看距離通常比螢幕更遠，小字與細網點不一定能被看見。可先把版面縮小檢查，確定主要資訊仍成立，再依實際燈箱尺寸、材料與輸出條件製作檔案。背光會讓暗部再沉一階，這點在掃描線人像那篇也提過。▲ 白天灰牆上的燈箱情境示意。這張圖用來看構圖與氣氛，不能當作背光印刷的色彩校樣。印品展示：把完成畫面放到工作桌上將作品放進桌面情境，可以觀察紙張比例、四周留白與畫面的視覺重心。這裡用 Riven 檢視印品的動作呈現作品尺度；實際紙材、印刷顏色與細節，仍要另外打樣確認。▲ Riven 檢視海報印品的情境示意。簡單桌面讓視線集中在作品輪廓與版面。帆布袋：留下適合材質的細節布料有自己的織紋，太細的網點或文字，實際輸出後可能不夠清楚。確定袋身上的圖案尺寸後，再和製作端確認印法、可保留的細節與用色；必要時減少小字或放大網點。▲ 帆布袋情境示意。圖案與袋身邊緣之間留出空間，主題會更清楚。▲ Riven 肩背帆布袋的情境示意。帶入使用動作，更容易看出圖案與袋身、人物的比例。CHAPTER 07 · TAKEAWAYS帶走這幾件事TAKEAWAYS→網點、雙色、紙紋分三層處理：濾鏡管紋理、漸層對應管配色、材質管紙面，出問題就回到對應那一層。→進濾鏡收藏館前，先把前景設黑、背景設白，畫筆效果才會出現乾淨的黑白墨線。→網屏圖樣要用「新增效果圖層」疊上去，右下清單保留兩項，筆觸和網點才會同時存在。→漸層對應不剪裁，讓花瓶和黑底一起換色；文字放在它上方，才保得住桃紅色。→兩張材質一強一柔：強烈光源 50% 帶顆粒，柔光 100% 補紙面，換材質時先調大小、再調不透明度。→每完成一層就縮小檢查一次，網點與小字在縮圖和實體輸出上的表現，常常跟 100% 放大時不一樣。下一張可以試植物、雕塑或另一件有花紋的物件。先做出清楚的黑白結構，再選明暗配色，最後決定紙紋的強弱。參數會跟著素材變，處理順序不會。把這三層的分工記住，換什麼素材都知道該從哪一層下手。RELATED READS · 延伸閱讀動態模糊海報該先去背還是先模糊？Photoshop 雙色海報的順序反了邊緣一定有硬邊同樣用漸層對應換雙色，那篇改用動態模糊拉出光跡與速度感。閱讀文章 →Photoshop 未來神秘感人像氛圍怎麼做？拼貼加動態模糊拉出螢幕掃描線另一種把照片轉成平面視覺的做法，紋理來自掃描線而不是網點。閱讀文章 →Photoshop 顆粒流體漸層效果漸層對應加顆粒的純抽象版本，沒有主體、只有流動的色塊。閱讀文章 →像素畫怎麼畫？Pixel Art 入門：從紅白機到 HD-2D網點用疏密表現明暗，像素畫的抖色也是同一個道理。閱讀文章 →Photoshop 設計包裝合成法：不用變形，兩個混合設定就有皺褶與光澤想把這張海報放進更真實的印刷品情境，可以接著看這篇。閱讀文章 →Photoshop 影像延伸效果怎麼做？一個變形拉出液態線條的完整教學換一種海報語言，用像素延伸做出液態線條。閱讀文章 →COURSE100 種 Photoshop 設計的風格網點、雙色、紙紋只是其中一組風格。濾鏡、調整圖層和混合模式怎麼疊成一張海報，課程裡有一百種練法。了解課程 →SUBSCRIPTIONAI 覺醒設計應用攻略AI 工具每週都在更新，我幫你過濾雜訊，只留對設計師真正有用的應用。了解訂閱 →常見問題Q：為什麼一開濾鏡，就變成奇怪的顏色？A：先檢查前景色與背景色。畫筆效果會使用這兩個色票，跟做時先設成前景黑、背景白，再進濾鏡收藏館。選到遮色片時，工具列可能顯示另一組黑白順序，設定前要先確認選中的是影像圖層。Q：為什麼我只剩網點，沒有原本的筆觸感？A：打開濾鏡收藏館，確認右下角同時有「畫筆效果」與「網屏圖樣」，而且兩個效果的眼睛都開啟。第二個效果要透過新增效果圖層疊上去；如果直接替換原效果，第一層就不在了。Q：明明輸入同樣的參數，網點大小卻不同？A：先核對文件與主體的像素尺寸，再確認觀看比例。相同數值放在不同解析度、不同大小的主體上，視覺比例會改變。以本例 2000 × 2000 像素作起點，接著依自己的圖調整尺寸與對比。Q：桃紅文字也被染成藍白，要怎麼處理？A：檢查文字是否位於漸層對應下方。本例把文字與裝飾放在調整層上方，讓它們保留桃紅色；兩張材質則放得更上面，讓文字仍能帶到紙面質地。Q：紙紋疊上去後，整張變灰、細字不見了？A：先逐層關閉材質，找出是哪一張造成影響，再檢查混合模式與不透明度。第一張是強烈光源 50%，第二張是柔光 100%；換材質後仍可調整，不必固定沿用。也要確認材質的縮放比例是否讓紋理變得太粗。Q：標題叫「雙色」，是不是就能直接做兩色印刷？A：本文的「雙色」指以有限色彩建立視覺風格。示範影像使用藍、青、白的漸層，版面另有桃紅文字，並沒有切換到 Photoshop 的「雙色調」影像模式。需要兩個油墨色版時，仍要另外規劃分色，並和印刷端確認。Q：完成後要存什麼格式？A：先保留含圖層的 PSD，方便日後修改濾鏡、配色與材質。網路展示可另輸出 PNG 或 JPEG，依發布尺寸檢查縮小後的文字與網點；若要印刷，再依製作端提供的尺寸、出血與色彩要求準備輸出檔。